MUNA a toujours été excellent pour maîtriser la lumière et l'obscurité ; tandis que la plus grande chanson du trio de Los Angeles est l'engouement délicieusement léger de « Silk Chiffon », leur meilleur travail se concentre sur les cœurs brisés, les tensions inconfortables ou les ombres sombres et destructrices qui persistent juste hors du cadre. L'un des meilleurs de MUNA, « I Know A Place » de 2017, a été écrit à la suite de la fusillade dans la discothèque Pulse de l'année précédente et semble fragile et menacé même s'il célèbre la sécurité et l'euphorie des espaces queer. Et que Dieu aide quiconque est assez masochiste pour écouter « Stayaway » tout en traversant une rupture : « Personne ne m'a jamais dit que partir était la partie la plus facile » la chanteuse principale Katie Gavin chante. « Je dois rester à l'écart. »
Le quatrième album du groupe, « Dancing On The Wall », produit par Naomi McPherson de MUNA, peut évoquer beaucoup d'euphorie, mais il est aussi le produit de la période politique de division et profondément fracturée dans laquelle il arrive. Tant au niveau des paroles que de la musique, il est plus piquant et plus agité que leur travail précédent, s'appuyant sur des reflets de glam rock et d'indie alternatif aux côtés du territoire beaucoup plus familier de la synthpop saturée des années 80.
Même lorsque cela semble insouciant, quelque chose de menaçant persiste souvent juste hors du champ – alors que « It Gets So Hot » donne d'abord l'impression qu'il se concentre sur une luxure dévorante, la chaleur de Los Angeles est claustrophobe, humide et oppressante. Pleine d'entrain et optimiste, « Mary Jane » fait allusion à une relation détruite par la dépendance à une substance. Et le délicieusement délirant « So What » fait de son mieux pour cacher son chagrin derrière des boissons gratuites lors des soirées bougies, même si les défenses de Gavin sont bientôt brisées par le vide de tout cela. « Les critiques qui nous sont parvenues, les fangirls et les critiques les plus sévères, sont toutes d’accord. » elle se vante de tous les étrangers qui prétendent l'aimer, sans la connaître vraiment. « C'est notre meilleur travail sans vous. »
Parfois, c'est aussi l'œuvre la plus ouvertement politique du trio, non seulement dansant autour de l'état du monde, mais l'énonçant explicitement. Avec « Big Stick », nous rencontrons une mère anonyme vivant en banlieue qui accumule régulièrement des richesses et paie sans aucun doute des impôts à une machine de guerre dans l'espoir d'une vie facile et tranquille. Le chœur de Gavin joue le rôle d'une figure dystopique de type Big Brother qui maintient le calme sur les ondes, mais près du pont, le tapis a été tiré. « L’Amérique donne plus que ce qu’elle prend / Nous donnons des armes aux dictateurs dans les États de l’apartheid » elle chante, « Nous donnons aux enfants palestiniens le SSPT / Mais nous ne leur donnerons jamais à manger. » Les mots de Gavin sont si directs qu'ils semblent malheureusement rafraîchissants, dans un domaine où peu d'autres artistes pop abordent aussi ouvertement un génocide.
Même si « Dancing On The Wall » avance sur un terrain plus récent sur le plan des paroles sur des chansons comme « Big Stick », et touche parfois à des sons plus lourds et influencés par le rock, il ne s'éloigne pas non plus du son synthpop hyper-saturé que le groupe a maîtrisé depuis le premier jour. Et dans le monde de MUNA, une cohérence précise et irrésistible peut être tout aussi convaincante qu'une réinvention constante.
Détails
- Maison de disques : L'usine la plus triste
- Date de sortie : 8 mai 2026