Que se passe-t-il lorsqu'un groupe réputé pour la complexité rationalise soudainement leur son? Nous avons eu un aperçu du dernier album des sourds, «Infinite Granite», alors qu'après des années de fabrication soigneusement un hybride signature de black metal et de shoegaze, ils ont fait un rythme brutal et brusque vers ce dernier. Cela a supprimé avec une myriade de principes de base du style de Deafheaven: le batteur Daniel Tracy a amorti ses explosions percussives, les guitaristes Kerry McCoy et Shiv Mehra ont retiré leurs riffs en faveur de mon sangly de style Valentin, des maelstroms de respect et – le plus frappant à tous.
Ce fut une réinvention de secouer, mais cela a fonctionné, principalement parce qu'il conservait la partie la plus importante de l'ADN de Deafheaven: la littératie émotionnelle. La question était toujours là où le groupe irait ensuite. Plus profondément dans l'eau du shoegaze? Ou de retour vers la vieille férocité? « Incentilal I '', l'intro-intro atmosphérique de longue date à des «personnes solitaires avec le pouvoir» laisse les deux possibilités ouvertes, avant que «Doberman» réponde catégoriquement la question dans ses premières secondes. Deafheaven reprend là où ils s'étaient arrêtés en 2018 sur «Love Human Corrupt Ordinary», les tambours et les guitares enfermés dans une race vertigineuse alors que Clarke réagit son rugissement.
Son retour aux cris est l'indicateur le plus symbolique que les sourds en métal sont de retour, mais cela ne veut pas dire qu'ils ont écrit un «granit infini» comme une anomalie dans le catalogue. Les leçons qu'ils ont apprises sur ce disque sont palpables, en particulier dans la dynamique de l'album. Des pistes comme «païennes» et «comportement corporel» glissent des passages lourds écrasants dans des passages mélodiques et plus doux, puis remontent rapidement. Cela se produit dans des mouvements radicaux et transparents, pas un affrontement de genres mais un mélange intelligent.
Il y a des moments qui ressemblent à l'aboutissement de la palette en évolution de Deafheaven avec depuis plus d'une décennie. Ils sont devenus un aperçu de l'utilisation de la tension entre les styles pour créer un véritable drame, comme c'est le cas sur 'Revelator', quand une accalmie flottante et presque ambiante offre un répit soudain du chaos, seulement pour que la piste s'effondre dans le bruit. Il y a aussi un nouveau terrain brisé, avec des interludes de rêve qui présentent des voix de Paul Banks d'Interpol et Jae Matthews de Boy Harsher. Ces chansons nous offrent des points de réflexion pendant ce qui pourrait être l'album de Deafheaven le plus émotionnellement intense à ce jour.
Il est cinématographique, avec Clarke abordant les deux thèmes familiers (traumatisme d'enfance, perte, chagrin) et plus romanes – il y a de nouvelles perspectives brumeuses sur l'amour et des questions soulevées sur le sens de l'existence. Le fait que ses camarades de groupe soient capables de refléter si astucieusement ses sentiments en lui dans Sound parle de la netteté de la langue musicale qu'ils ont développée. On dirait qu'ils n'auraient pas pu faire cet album il y a 10 ou même deux ans. Il y a des bosses occasionnelles sur la route sur ce que certains pourraient discuter est un voyage trop long; Comme la plupart de ses prédécesseurs avant, «les gens solitaires avec le pouvoir» auraient peut-être pu utiliser un peu d'élagage. Pour la plupart, cependant, cela témoigne du pouvoir non seulement de forger votre propre voie, mais aussi de devenir maître.
Détails
- Date de sortie: 28 mars 2025
- Bablinaire de disques: Roadrunner