Critique de l'album « Lustre » de The Buoys : les débuts cathartiques des rockers australiens

Critique de l'album « Lustre » de The Buoys : les débuts cathartiques des rockers australiens

Depuis des années, The Buoys sont sur le point de percer grâce à trois EP puissants qui les ont placés au premier plan du rock alternatif australien. Le premier album du quatuor de Sydney est quelque peu attendu, surtout après les changements de personnel qui ont jalonné la première moitié des huit années d'existence du groupe. Mais la composition de The Buoys est stable depuis 2019 (la chanteuse/guitariste fondatrice Zoe Catterall, la guitariste Hilary Geddes, la bassiste Courtney Cunningham et la batteuse Tess Wilkin), et ensemble, ils livrent enfin le premier album qu'ils attendaient depuis si longtemps.

« Lustre » poursuit la promesse enflammée des précédents hymnes des Buoys comme « Lie to Me Again » de 2021, d'autant plus que la capacité de Catterall à intégrer des commentaires percutants dans une musique compacte axée sur la guitare n'a fait que s'affirmer avec le temps. Les Buoys – qui ont été nommés avec un clin d'œil et un coup de pouce clairs – se concentrent de plus en plus sur l'expérience féminine queer, équilibrant la colère bien méritée avec une écriture de chansons accessible. Le meilleur morceau de l'album, « Subject A », répond au regard masculin et célèbre l'autonomisation de ne pas intérioriser le jugement extérieur. De même, « Check Mate », coécrit par Alex Lahey, greffe un message simple sur le fait de prendre des nouvelles de ses amis sur des notes de guitare charnues, dignes des Pixies.

Un disque rempli de triomphes à plusieurs niveaux comme ceux-là serait déjà assez satisfaisant, mais The Buoys font un effort concerté pour développer et mettre en valeur leur gamme. « I Think I'm In Love With You » est plus sombre et plus grunge, car Catterall décrit le réaménagement de sa chambre pour qu'elle ne lui rappelle pas le sujet de la chanson, tandis que « Borders », inspiré du confinement, évoque l'émotion acérée de Camp Cope. La ballade radiophonique « Holding On » est immédiatement suivie d'un refrain punk à crier sur « It's Over » et de la réflexion post-punk de « BDSM ». D'autres morceaux présentent des bords plus doux qui donnent au groupe une impression de rondeur agréable.

Bien que Catterall ait une cible potentiellement facile dans les hommes décevants du « Sujet A », son sujet le plus touchant est sa propre tourmente émotionnelle.Je trouve un peu de joie dans toute cette tristesse”, révèle-t-elle en examinant le deuil et le partenariat sur « Keeping Busy ». « Unstuck » fait explicitement référence à un «Crise existentielle», avant que « Totally Completely Fine » ne clôture l'album avec une légèreté clin d'œil : «Je lui dirai que tout s'est bien passé/Mais je mens.”

L'attente en valait la peine, « Lustre » dresse un tableau brillant de la direction que le groupe pourrait prendre par la suite. Ils ne sont peut-être pas les seuls à marier les angoisses du moment avec le rock alternatif des années 90 (voir leur récente reprise de « Vampire » d'Olivia Rodrigo, qui a si bien fait cela) mais leur gamme dynamique ici prouve que des mots parfaitement choisis peuvent frapper plus fort qu'un refrain de guitare déchaîné.

Détails

La pochette de l'album

  • Date de sortie: 12 juillet
  • Maison de disque: Sony
Véritable passionné de musique, Romain est un chroniqueur aguerri sur toute l'actualité musicale. Avec une oreille affûtée pour les tendances émergentes et un amour pour les mélodies captivantes, il explore l'univers des sons pour partager ses découvertes et ses analyses.
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