jeIl y a le début des années 2000, et vous venez de commencer le lycée à Los Angeles. Vous devez trouver votre foule et, plus important encore, quelle sorte de musique ils écoutent. Les patineurs avec les chaussures DC seraient des fans infaillibles Blink-182 et Green Day; Les pom-pom girls posséderaient certainement des CD Britney Spears. Et si vous jetez un coup d'œil à Sasami Ashworth, à l'époque, et à son eye-liner lourd, vous supposeriez à juste titre qu'elle ne serait pas prise morte en écoutant le Billboard Hot 100.
«Cela ne m'a pas représenté parce que je n'avais pas l'impression d'être comme une personne grand public. J'ai toujours été un enfant très alt, tu sais », réfléchit-elle. «J'étais un hybride bizarre de jock-band-nerd-goth.» Cela pourrait donc vous surprendre de savoir qu'Ashworth s'est éloigné du monde de Nu Metal qui a suscité ses éloges critiques sur son deuxième album «Squee» et dans le monde de la pop. Son dernier, «Blood on the Silver Screen», est celui où cet enfant Alt fait équipe avec la coproductrice Jenn DeCilveo (Miley Cyrus, Fletcher) et Rostam (Vampire Weekend) pour créer de loin son record le plus accessible à ce jour.
Mais là encore, ce n'est peut-être plus si surprenant. Le streaming et les listes de lecture ont complètement réécrit les règles depuis qu'Ashworth a quitté le lycée; Les tribus se brouillent toutes, et la pop est devenue moins un territoire interdit pour tout le monde. «Maintenant, j'ai l'impression que les enfants grandissent et ils s'habillent Goth, mais ils sont une pom-pom girl et ils écoutent le hip-hop et le pays», observe-t-elle. « Les choses en général se sentent tellement moins structurées que lorsque j'ai été élevée, donc je pense que c'est une période passionnante – je suis dans l'anarchie de chaque élément de la vie humaine. »
Pop, il s'avère que c'était exactement ce dont Ashworth avait besoin spirituellement après l'épuisement de son album précédent. Après ses débuts au compositeur-interprète infléchis en rock indépendant en 2019, « Squeeze '' de 2022 était la personnalité de la «positivité anti-toxique» d'Ashworth qui pouvait passer des coupes industrielles de broyage comme « Say It 'à des hymnes métalliques plus simples comme « Skin a Rat' ': «Économie et identité de la crise en enfer / dans une humeur de la peau-rat!».
Mais en tournée, «Squeeze» a commencé à faire des conséquences émotionnelles sur Ashworth. «Je suis devenu vraiment en colère et sombre pendant l'ère« Squeeze »parce que c'était le personnage: une énergie maniaque, cathartique, presque violente et agressive. À la fin de cela, je me suis vraiment sentie battue de cela », se souvient-elle. « Donc, je voulais faire de la musique qui semblait vraiment amusante et édifiante. »
Bien que la pop puisse sembler être un pivot dur pour le musicien, Ashworth reconnaît ouvertement qu'elle était «sans vergogne» pour voler son son métallique. «Je me disais, oui, le métal a cette réputation pour cette culture de viol suprémaciste blanche, misogyne, mais il y a beaucoup d'éléments musicaux ici que je peux utiliser pour communiquer avec ma communauté», explique-t-elle. «Il y a des choses que je suis critique à propos de la culture pop, mais il y a des choses musicales que j'aime.»
«J'ai isolé beaucoup de gens avec« Squeeze », mais j'ai aussi vraiment condensé les gens qui sont dans ma communauté parce qu'ils savent que je suis ici pour l'art.»
Pour Ashworth, la valeur de la pop réside dans sa capacité à autonomiser l'auditeur, ce qu'elle a trouvé utile lors de la vidange des trajets en bus touristique ou de la poursuite d'une session de gym. Elle a profondément plongé dans l'écriture de chansons pop pour 'Blood', prenant ses repères de Lana Del Rey et Lady Gaga. Pendant ce temps, la référence à Dolly Parton sur l'ouvreur « slugger '' indique l'intérêt continu d'Ashworth pour la musique country.
«Il y a quelque chose de si incroyable dans la façon dont les artistes country peuvent se déprécier, excités, hilarants, succincts et vulnérables en même temps», sourit-elle. « La musique country est presque comme la musique pop ultime parce qu'elle est de la narration et drôle mais triste. »
C'est un autre élément qui a été déverrouillé pour Ashworth: l'humour. «Je suis en fait une personne très stupide dans la vraie vie et ma musique ne reflète jamais cela. C'était donc définitivement expérimental pour moi d'essayer d'imprégner une partie de cela dans les chansons. Il y a une version antérieure de moi qui serait: 'Oh mon Dieu, c'est tellement stupide' – maintenant, je me dis: 'Ouais, mais c'est aussi si réel…' '' '
https://www.youtube.com/watch?v=szxbimxyydu
TO voir une star de rock grungey comme Ashworth Dance dans un clip ou même un tiktok est étrange, et c'est un conflit qu'elle reconnaît. D'une part, elle pense que «il est fou que les artistes indépendants fonctionnent d'une manière qui est de quelque manière que ce soit analogue à la culture pop, c'est un phénomène très étrange. Je ne sais pas (si) cela convient très bien à la qualité de la musique; Que les gens devraient mettre autant d'énergie à une campagne de marketing d'album qu'à la musique elle-même. »
Et pourtant, Ashworth reconnaît également que, comme elle n'est pas un «enfant riche en népo», c'est en effet un «privilège» de pouvoir être un musicien à plein temps. «Je suis très consciente du fait que je dois vendre des billets», poursuit-elle. «Mon étiquette me soutient financièrement et de manière créative à bien des égards, donc je suis prêt à faire des compromis en expérimentant des moyens de les aider à le commercialiser. Mais c'est une façon vraiment peu glamour de dire que je me sens comme un plombier à chaque fois que je fais un tiktok – c'est laborieux pour moi.
«Je ne suis pas une pop star et je ne suis pas née avec une once de ce genre d'énergie», ajoute-t-elle. «Je me suis toujours considéré comme l'ami drôle et gras du compagnon, je n'ai pas du tout développé un fronton chaud et populaire. C'est donc toute la performance pour moi, et c'est amusant.
«Je suis dans l'anarchie de chaque élément de la vie humaine.»
« Blood on the Silver Screen '' tire son nom du single principal 'honeycrash', qui voit Asworth enfilant le double denim et danser devant un énorme écran LED, avec du feu, des volcans et des orages qui font rage derrière elle. Au lieu d'une définition «traditionnelle et simple» de l'amour, l'amour dans «Honeycrash» est «aussi extrême que les personnes massacrées dans un film. Ce n'est pas «quelqu'un ne m'a pas envoyé de SMS en retour», c'est un amour pour lequel je mourrais. C'était le genre de mélodrame histrionique que je voulais imprégner de l'album. »
Le mélodrame histrionique n'est pas la palette que vous vous attendez à ce qu'un musicien indépendant cool et mécontent de prendre. Mais après les dramatiques de «Squeeze», c'était un défi qu'Ashworth ressentait la peine de relever. «C'était énervé de faire quelque chose qui est grincheux pour moi», dit-elle. «Tout ce qui me pousse à l'extérieur de ma zone de confort est excitant et exaltant. Cela signifie quelque chose de différent pour tout le monde: des pédales à double coup de pied ou des guitares métalliques ou autre chose, ce serait vraiment choquant et nouveau, mais pour moi, c'est tout simplement standard maintenant. Dire quelque chose de vraiment sérieux me semble énervé. »
Le dévouement continu d'Ashworth à l'expérimentation et au défi a vu ses fans rester avec elle à travers trois époques très distinctes, laissant son avenir grand ouvert aux possibilités. «Je suis devenue tellement folle de« serrer », je me disais, les gens qui roulent pour moi, roulent pour moi», explique-t-elle. «Ils sont là pour l'expérience viscérale, quel que soit le genre. Et je me sens vraiment chanceux à ce sujet parce que maintenant je ne pense pas que les gens attendent quelque chose de moi.
« C'est libérateur d'avoir fait ce choix – je pense que j'ai isolé beaucoup de gens avec » Squeeze « , mais j'ai aussi vraiment condensé les gens qui sont dans ma communauté parce qu'ils savent que je suis ici pour l'art. »
Le nouvel album de Sasami «Blood on the Silver Screen» est sorti le 7 mars via Domino Records.