TDeux ans après la sortie de leur album révolutionnaire « Life Under The Gun » – un disque qui les a placés sur la carte comme l'un des groupes hardcore les plus excitants de mémoire récente – Militarie Gun est de retour avec son deuxième album très attendu, « God Save The Gun ». Sorti aujourd'hui (17 octobre), l'album marque non seulement la suite du disque de 2023 qui les a établis comme « à l'avant-garde de la prochaine vague radicale du hardcore », mais il introduit également un nouveau chapitre introspectif pour le groupe.
Musicalement, ils poussent leur son vers de nouveaux horizons ; des morceaux comme « Daydream » les voient soutenus par des cordes et canalisent une mélancolie à la Eels, tandis que « Laugh At Me » introduit de nouveaux riffs ludiques rappelant la scène indépendante britannique des années 2000. Pour couronner le tout, le contenu lyrique de Shelton est sans aucun doute le plus personnel à ce jour.
Pour les spectateurs, l’album arrive à un moment où les membres auraient dû avoir le vent en poupe. Au cours des deux dernières années, ils ont dominé les scènes du monde entier, recevant les éloges de Post Malone et faisant la première partie de groupes comme Limp Bizkit et A Day To Remember. Pourtant, malgré les distinctions dont beaucoup ne peuvent que rêver, le processus d'écriture de ce nouvel album est arrivé à un moment difficile pour le leader, qui s'est retrouvé confronté à une bataille contre la dépendance à l'alcool et à utiliser le nouveau matériel pour affronter ses démons.
Cette approche diaristique reste au cœur de « God Save The Gun » et a conduit le groupe à développer ce qui est sans aucun doute leur album le plus brut émotionnellement, mais aussi le plus sûr de lui, à ce jour.
« J'ai travaillé sur ce disque pendant si longtemps que j'ai vu mon point de vue vraiment changer avec le temps », raconte Shelton. ZikNation sur Zoom. « Cela dresse définitivement un tableau du désespoir et du besoin de salut. C'est le désir de lever les mains vers le ciel et de me voir (mes luttes) retirées… et la triste réalité que rien de tout cela ne peut arriver. »
Shelton explique comment le groupe a tenté d'éviter les commentaires externes, révèle ce qui distingue Militarie Gun de ses pairs et se demande si cette recherche d'un nouveau chapitre plus optimiste pourrait réinventer leur son à l'avenir.
Il y a des thèmes assez lourds que vous avez abordés tout au long de cet album, est-ce que le fait d'intégrer ces combats personnels dans les séances d'écriture vous a permis de les confronter ?
Ian Shelton : « Oui, j'ai consciemment décidé d'arrêter de parler à voix haute de certaines choses au quotidien (et de le garder pour le processus d'écriture). J'avais l'habitude de lancer avec désinvolture des histoires traumatisantes ou de parler de mon passé plus que maintenant. Puis, quand j'ai arrêté d'en parler à voix haute, cela est apparu encore plus en évidence dans les chansons.
« Je pense que les chansons sont le lieu approprié pour communiquer ces choses, donc c'était la bonne décision. Ces choses sont passées d'un sujet quotidien à quelque chose de spécifiquement destiné à la musique, et son intention est devenue plus ciblée. Tant de choses me dérangeaient depuis longtemps, et c'était le moyen de finalement m'enraciner. «
C’est peut-être profondément personnel, mais cela ne veut pas dire qu’il s’agit d’un disque timide. Les instrumentaux et la conviction de votre voix sont à leur paroxysme jusqu'à présent. Avez-vous remarqué cette juxtaposition lorsque vous travailliez sur l’album ?
« C'était définitivement quelque chose (dont j'étais conscient). Je suis très sous-stimulé par beaucoup de musique qui se passe actuellement. Je ne pense pas qu'elle ait grand-chose à dire, donc il est très important pour moi que nos chansons disent le plus que je puisse dire. Je ne veux rien laisser sur la table.
« Je dirai toujours des conneries avec confiance. C'est un peu mon truc ! J'ai toujours dit quelque chose qui n'est généralement pas dit et qui met tout le monde mal à l'aise. Je le ferai avec confiance sur le moment, puis je rentre chez moi et je pense : « Oh mon Dieu, qu'est-ce que j'ai fait ? » Nous avons en fait coupé une chanson de l'album intitulée « I've Said Too Much », qui parle exactement de cela ! C'est ce moment de gueule de bois du type « Je n'arrive pas à croire toutes ces choses que j'ai dites et faites tout au long de la journée ».
« L'album est censé être tout aussi critique à mon égard qu'à l'égard de quiconque, et nous avons la barre haute pour ce que nous sommes prêts à proposer au monde, tant au niveau des paroles que de la musique. Nous avons même coupé six chansons de cet album sans les sortir pour correspondre à cela. »
Il faut du courage pour abandonner des chansons parce qu’elles ne sont pas suffisamment exposées…
« Ouais, c'est peut-être le contraire de ce que d'autres groupes pourraient faire. Ils pourraient couper tous les trucs qui sont trop vulnérables, mais c'est ce que nous choisissons. Les trucs qui ne sont pas assez vulnérables, nous couperions l'album. C'est comme ça que ça a fini par fonctionner. Si c'était moins intense et moins personnel, c'était coupé.
« Nous aimons ces chansons, mais cela a été fait parce que le contexte émotionnel n'était pas le même que celui des chansons qui les ont composées. Nous avions une chanson avec Mannequin Pussy intitulée « World's Always Burning » que nous avons retirée de l'album, et je suis obsédé par cette chanson ! Je veux tellement qu'elle soit diffusée dans le monde… mais elle n'avait pas la même chose à dire que le reste de l'album. Pour nous, il s'agit avant tout de garder une trace de ce qui est important dans le corpus de l'œuvre et de rester fidèle à ce que le disque essaie de faire dire. »
C'est une chose de plonger dans les thèmes de la dépendance, de la frustration et du doute de soi pendant le processus d'écriture, mais cela doit en être une autre de voir ces chansons sortir dans le monde et de remarquer la réaction des gens. Est-ce quelque chose auquel vous aviez pensé à ce moment-là ?
« Non, en fait, je ne pense jamais à cette partie. C'est drôle, ça me rend nerveux au niveau musical, mais je ne le suis jamais au niveau des paroles. De cette façon, je me sens à l'aise. L'état de partage excessif est là où je vis, donc je n'y pense pas à deux fois. Mais musicalement, je me dirai : 'Oh non, nous essayons quelque chose sur cette chanson et ça va faire chier les gens.'
« La chanson que j'ai eu le plus peur de sortir était 'Throw Me Away', juste parce que c'est une chanson qui sonne tellement fort et je pensais que certaines personnes allaient en être folles. Cependant, je n'ai jamais peur des éléments lyriques. Je vais toujours me tenir derrière cela. «
Quelle a été la réponse jusqu’à présent ?
« 'BADIDE A' semble déjà être l'une de nos plus grandes chansons, et 'Throw Me Away' suscite de très bonnes réactions. Les gens écoutent. Les gens ont acheté le disque. Maintenant, j'ai hâte que les gens reçoivent le disque en personne et voient ce que nous avons fait.
« Je pense que nous avons fait un travail efficace en traçant le chemin vers le son de cet album. Regardez une chanson comme « Daydream » – si nous n'avions pas fait l'EP « Life under the Sun », cela semblerait sorti de nulle part, mais nous avons essayé de laisser un fil d'Ariane de nos influences. Nous avons laissé de petits échantillons pour dire « Voici ce que nous essayons en ce moment. Alors ne soyez pas surpris quand nous faisons un disque et que ça sonne comme ça ».
« Nous essayons de ne pas isoler notre public, mais plutôt de l'aider à faire le voyage que nous essayons de faire. Nous essayons de rendre notre prochaine étape un peu plus évidente, au lieu de dire 'Soudain, nous faisons quelque chose de très différent'. Dans l'ensemble cependant, il semble que les gens sont vraiment enthousiasmés par l'album et j'ai juste hâte qu'ils l'aient. «
Peu de groupes voient le succès que vous avez rencontré avec votre premier album. Est-ce quelque peu intimidant d’abandonner le suivi de ce disque ?
« Non, parce que nous écrivions cet album avant la sortie de « Life Under the Gun » ! J'écrivais la musique avant la perception du public, parce que je pense qu'il est très facile de se laisser prendre dans une boucle de rétroaction en disant « C'est ce que les gens aiment chez nous, alors nous devrions continuer à le faire ». Au lieu de cela, nous essayons d'écrire continuellement de manière à être juste sur notre propre vague et à penser à ce qui nous rend heureux, sans penser à ce qui rend le monde heureux.
« Si cet album essayait d'être comme le précédent, il ne serait pas du tout proche de ce qu'il est maintenant. Tout au long de toute cette période qui a précédé l'enregistrement de cet album, nous savions que c'étaient de meilleures chansons qu'avant, donc il n'y avait aucune pression. Il s'agissait simplement de ne pas laisser les choses entraver notre intuition, de nous permettre d'être encore naïfs et ouverts à penser que la réponse la plus stupide est peut-être la bonne.
« Nous ne permettons pas aux gens d'entrer dans nos têtes. Nous voulons le faire selon nos propres conditions, quoi qu'il arrive. Si nous écrivons une chanson que nous aimons et qui éteint le monde entier, nous sommes cool avec ça. Nous essayons d'écrire des chansons que nous sommes à l'aise de jouer tous les soirs pour le reste de notre vie. C'est le but. Il s'agit d'atteindre ce point de « Je m'en fous si vous nous huez pendant que cette chanson arrive. Nous l'adorons. »
Qu’espérez-vous que les gens retiennent de ce disque ?
« Vous n'avez pas besoin d'avoir de grands événements révolutionnaires pour opérer un changement conscient dans votre vie. Le disque est très structuré comme un film, et il est censé avoir une fin, et cette fin est censée être édifiante. J'espère donc que les gens se sentiront tristes pendant que le disque se déroule, et ensuite j'espère qu'ils se sentiront exaltés par le morceau final. «
À la fin de l'album, vous avez l'impression d'avoir pris la décision consciente de commencer un nouveau chapitre optimiste et de vous éloigner des tendances autodestructrices. Pensez-vous que ce changement pourrait conduire à un nouveau son pour Militarie Gun ?
« Non. Le fait est que nous aurons toujours un petit élément du voyage de ce héros dans notre musique, et il faut toujours avoir l'obscurité pour avoir la lumière. Je ne pense pas non plus qu'il existe une réalité dans laquelle nous faisons simplement un disque léger… Je suis une personne trop dramatique ! Même si tout cela se produit, je vais encore me convaincre à quel point ma vie est terrible, donc il y aura toujours des éléments sombres comme ce que nous avons maintenant. «
« God Save The Gun » est maintenant disponible sur Loma Vista.