GLe rappeur de Reenland Tarrak, des lunettes de soleil arborant une veste bouffante, se trouve à l'intérieur d'un bus jeté qui rassemble la neige dans une cour de scracyage locale à Sissimuit. En haut de l'Arctique, c'est la deuxième plus grande ville du pays; Avec une population de 6 000 habitants, vous pourriez faire de manière réaliste tous les résidents dans votre lieu de musique de taille moyenne la plus proche. Accessibles uniquement par l'air ou la mer, l'endroit est éloigné. Viennent en profondeur l'hiver, la température quotidienne est en moyenne de -14 ° C. « Imaginez qu'on vous dit que votre culture est mauvaise », dit Tarrak, alors qu'il globe l'œil dans cet endroit isolé. « Vous commencez à voir moins de vous. »
Ce n'est qu'une des scènes saisissantes et surprenantes de Takkuuk (prononcé tape-kook), une nouvelle installation sonore / visuelle immersive dirigée par le biceps électronique du Northern Irish Electronic Super-Duo. Le long métrage de 50 minutes met en lumière la créativité et la vie d'artistes autochtones de toutes les régions arctiques, y compris des musiciens du Canada à la Finlande, au Groenland à la Suède.
À bien des égards, cette scène mettant en vedette Tarrak, qui est atypique de la façon dont vous pourriez imaginer le Groenland et un artiste greenlandais, est représentatif du projet plus large. Takkuuk – Nommé d'après le mot inuktitut qui signifie «look» – est une œuvre éblouissante qui invite les téléspectateurs non seulement à regarder la créativité arctique, mais à vraiment regarder Plus profond, sentez-vous et s'engagez avec ce qui est fabriqué.
https://www.youtube.com/watch?v=p0yb7peyrig
Sur un chauffage collant début juillet soir, avec environ 350 personnes, Tarrak est témoin de la première de Takkuuk dans le centre de Londres, outernet. Difficile dans un surround sur cinq écrans de plafond au sol, il est beaucoup pour les sens.
Takkuuk Peut-être l'idée de Belfast Product National Geographic. Ce n'est pas un film ni un documentaire. Ce n'est pas un album. Au lieu de cela, c'est un ensemble de portraits humains convaincants, peints dans la vision et le son. Dans ce document, nous entrons brièvement dans la vie du groupe de groupes de métallore en graine de la damnée, la chanteuse de gorge inuit Silla et bien d'autres, tandis que Biceps lie tout ensemble.
La paire a collaboré avec chacun des artistes indigènes pour une bande sonore brute, abrasive et mélancolique. Lors de la première, les grondements hachés et lourds de basse de chansons comme «Taarsitillugu» et «Dárbbuo» serrent les murs du lieu. Les vibrations flottantes de Sigur Rós, ce n'est pas.
Takkuuk n'est peut-être pas le mouvement que vous avez peut-être prévu des copains d'enfance Andy Ferguson et Matt McBriar. Au cours des 15 dernières années, le couple est passé de blogueurs musicaux aux clubs de DJ pour la tête d'affiche des premiers festivals électroniques du monde. En 2023, leurs voyages ont emmené Ferguson au Groenland avec Earthsonic, une initiative de l'organisme de bienfaisance environnemental à la place de la guerre – un voyage qui a d'abord déclenché l'idée de ce nouveau projet.
Dans le pays, il pensait qu'il verrait des paysages dramatiques. Et il l'a fait, grimpant au mur de glace imposant du glacier Russell – un flux glaciaire qui, à certains moments, s'étend sur un mile de large – enregistrant les gémissements et les grincements bruyants de la calotte glaciaire qui fonte rapidement. Un souvenir, dit-il, il n'oubliera jamais.
Cependant, tout comme la vie a changé la vie qu'il a vécue qu'il avait visité un festival de musique local – Arctic Sounds, un événement présentant tout, du reggae autochtone au hip-hop. C'est là que Ferguson a été témoin du hip-hop greenlandique pour la première fois, alors qu'il regardait Tarrak se produire dans une salle de followers fiévreux. «C'était comme Punk», se souvient-il. «Je pensais qu'il y avait une émeute.»
L'Arctique, ses habitants et ses cultures, dit Ferguson, n'était «pas ce que j'attendais du tout». Il est rentré chez lui éclairé et déterminé à collaborer.
«Nous, en tant qu'artistes, devons examiner les problèmes du monde et voir s'il existe un moyen d'interpréter notre art pour sensibiliser» – Andy Ferguson
ODe retour dans leur studio d'East London, le projet a commencé à prendre de l'élan – à la place de la guerre a introduit Ferguson et McBriar à une série d'artistes autochtones, chacun avec un style tout aussi distinct. Le duo a reconnu qu'ils n'étaient pas les têtes d'affiche de ce projet – leurs collaborateurs l'ont été.
«Cette expérience a été si variée et colorée», remarque McBriar. «C'était très hors de notre zone de confort, et c'était excitant.»
Et donc ils ont uni leurs forces avec le collaborateur de Squarepusher, Zak Norman et le fabricant de documentaires Charlie Miller, qui, au cours de 18 mois, visiterait les artistes de leur pays d'origine arctique natale. En assemblant ces pièces, une image plus grande de ce Takkuuk Serait émergé. Chaque artiste était distinct, mais ils partageaient souvent des défis similaires.
Leurs langues, traditions et connaissances autochtones sont érodées et menacées par un mélange de grandes entreprises, de gouvernements nationaux et de changement climatique. Ou, dans le cas du Groenland – avec l'appétit du président Trump pour prendre le contrôle de l'île – tout ce qui précède.
D'où pourquoi Takkuuk a une puissante dualité. C'est une célébration – mais c'est aussi une sirène assourdissante sur la richesse culturelle qui pourrait être perdue. C'est selon les mots des contributeurs («il y a un lien direct entre la protection des droits autochtones et la protection de la planète», explique la contributeur Ida Helene Benonisen dans le film), mais aussi dans les visuels.
Ce que les téléspectateurs voient, c'est, bien sûr, à couper le souffle – des montagnes à folie en neige, des forêts gelées et la vue qui s'arrête d'Aurora borealis – mais elle est intentionnellement présentée de manière alternative. Les réalisateurs Norman et Miller ont utilisé des caméras infrarouges pour filmer la neige – le Scarlet vif un clin d'œil symbolique à la façon dont les humains chauffent rapidement notre planète.
«Chaque fois que j'ai vu des documentaires sur l'Arctique, cela a été en quelque sorte de style David Attenborough», note Norman. « C'est un peu comme un film, et les gens qui y ressemblent.
Les biceps sont assez humbles pour admettre que l'ensemble du processus de fabrication Takkuuk ont contesté leurs propres idées préconçues. Dans les mains moins conscientes de soi, le projet pourrait apparaître comme un exemple du type même d'extractivisme qu'il essaie de mettre en évidence.
L'artiste sámi Nillas contribue un morceau de rêve intitulé «Alit» au projet, et se souvient qu'il était «une sorte de sceptique» lorsqu'il est approché pour collaborer. Son histoire familiale est une histoire de marginalisation: «Le gouvernement norvégien a passé beaucoup de temps et de ressources au cours des 100 dernières années à essayer d'éradiquer notre culture», expliquent-ils.
«Sont-ils (biceps) qui enregistrent notre matériel pour mettre un thème autochtone pour leurs futurs enregistrements?» ils avaient interrogé. « Dans un certain sens, oui, mais dans un sens beaucoup plus profond et gratifiant que nous ne le craignions. Donc, cela a été une très bonne expérience. Les gars sont vraiment ouverts et ont un bon sens de ce que c'est et de qui nous sommes. C'est positif. »
Ferguson et McBriar ont également ressenti cela avec sensibilité. «Pour ces artistes, c'est leur chance d'être présentés à différents publics, ce qui a été comme une grande responsabilité», explique McBriar. «C'était intimidant pour nous; nous voulions vraiment leur rendre justice. Nous ne voulions pas que ce soit trop de notre truc – nous voulions que leur voix soit entendue.»
Comme pour souligner le point, tous les titres de la bande originale ont été choisis par les collaborateurs et le biceps ne prendra aucune redevance. Au lieu de cela, l'argent sera réparti uniformément entre les artistes autochtones avec lesquels ils ont travaillé et à la place de la guerre.
«Le ravidité de notre culture qui nous a été enlevée à cause de la colonisation – vous pouvez le voir, le ressentir à travers la musique» – Tarrak
So où pouvez-vous vivre Takkuuk? La bande originale sera en streaming à partir du 25 juillet. L'installation fera désormais une tournée de festivals et de lieux du monde entier, à partir de l'Europe continentale. En février 2026, il reviendra vers l'Arctique – où il sera potentiellement projeté sur un iceberg Groenlandic.
Le fait même que ce soit un projet qui va dans des endroits – littéralement et thématique – que d'autres artistes ne veulent pas aller est ce qui le rend si important. «Nous, en tant qu'artistes, devons examiner les problèmes du monde et voir s'il existe un moyen d'interpréter notre art pour sensibiliser», explique Ferguson. «Il est facile de fermer les yeux.»
Au coin de la rue TakkuukLa première de Londres, le rappeur Tarrak se prépare à se produire dans une réplique emballée. «Nous, musiciens autochtones, nous avons tellement de choses à dire. Nous avons aussi tellement de sons à partager, de milliers de générations», dit-il, en route vers la scène.
« De plus, la ravidité de notre culture qui nous a été enlevée à cause de la colonisation. Vous pouvez le voir, vous pouvez le sentir à travers la musique. L'esprit de notre être – nous en avons besoin ici dans le monde. »
https://www.youtube.com/watch?v=bw0gj2xa3yy
Rencontrez les artistes biceps ont collaboré avec
Katarina Barruk
Ume Sámi Joik Pop Reclaiming Language Endangered
https://www.youtube.com/watch?v=SU7LAOC2AE0
Andachan
Pionnier de l'EDM Greenlandic, hachage des humeurs électroniques
https://www.youtube.com/watch?v=ste12iz2hbm
Son du damné
Death Metal greenlandis livré avec une honnêteté brute
https://www.youtube.com/watch?v=p3juy6ebp8k
Tarlak
Rappeur vert avec paroles politiquement chargées
https://www.youtube.com/watch?v=d3indvziwgo
Nuija
Folk indie, avec un son aussi vaste que les paysages
https://www.youtube.com/watch?v=my8b-8oqkd8
Niilas
Producteur électronique sámi norvégien produisant des rythmes mélancoliques
https://www.youtube.com/watch?v=ern1ynijcyg
Silla
Chanteur de gorge inuit, mélange la danse futuriste avec des histoires ancestrales
https://www.youtube.com/watch?v=wcg2w8uhjro
La bande originale de Takkuuk sortira le 25 juillet via Ninja Tune. Les projections de l'installation audio-visuelle auront lieu dans le monde à partir de septembre – visitez ici pour plus d'informations