Tom A. Smith a annoncé son premier album « The Golden Gates », détaillant son combat de toute une vie contre une maladie cardiaque rare et constamment limitante. Découvrez notre interview avec l'auteur-compositeur-interprète ci-dessous, ainsi que le premier single « Carry That Weight » co-écrit par Hugo White des Maccabees.
L’auteur-compositeur-interprète de Sunderland n’a jamais parlé publiquement de sa naissance avec le syndrome d’hypoplasie du cœur gauche – une malformation cardiaque congénitale rare et grave qui laisse le côté gauche du cœur gravement sous-développé et incapable de pomper suffisamment de sang riche en oxygène vers le corps. « Je suis né et je continue de vivre avec un seul côté de mon cœur », a-t-il expliqué.
Ayant subi cinq interventions chirurgicales vitales à l'âge de quatre ans, Smith a rappelé à quel point son enfance a été difficile pour sa famille ainsi que pour lui-même. « Mon état actuel n'est pas une option à long terme », a-t-il poursuivi. « En conséquence, mon avenir est assez incertain et j'aurai besoin de soins médicaux plus extrêmes à mesure que j'avance dans ma vie d'adulte. »
Aujourd'hui, le jeune homme de 22 ans cherche à s'approprier son histoire et à vivre l'instant présent, en capturant sa lutte contre la maladie sur son premier album « The Golden Gates », un voyage à travers trois chapitres émotionnels : la frustration, l'amour et l'acceptation.
Avec l'album coproduit par son mentor adolescent et leader des Futureheads Barry Hyde, « The Golden Gates » a été lancé avec le premier single « Carry That Weight », co-écrit avec Hugo White des Maccabees.
« C'est assez instantané et intense, surtout avec ces paroles dans le refrain », a déclaré Smith. ZikNation du célibataire. « Il était très important pour moi que lorsque nous avons annoncé l'album, le contexte et l'histoire soient accompagnés. Pour aider les gens à comprendre les paroles et les morceaux, ce sont des paroles assez lourdes… sans jeu de mots. »
Il a poursuivi : « Travailler avec Hugo est incroyable et une légende. Je l'ai rencontré il y a quelques années lors d'une session d'écriture de chansons avec lui et Miles Kane. Je suis resté une journée supplémentaire et lui et moi avons fait une autre session ensemble simplement parce que nous nous entendions si bien.
« Il connaît mon histoire et tout sur mon enfance et mon enfance, et j'ai aussi fait des spectacles avec The Maccabees. Il est tellement créatif et il rend les choses si faciles. J'écris toujours par moi-même ; je suis un peu un Batman pour être honnête dans la mesure où 95 % de tout ce que je fais est autoproduit, auto-mixé, auto-écrit. J'ai du mal à écrire et à travailler avec des gens que je ne connais pas très bien, donc apprendre à connaître Hugo au fil du temps a été incroyable. »
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Découvrez le reste de notre entretien avec Smith ci-dessous, où il parle de partager littéralement ses cicatrices et ses espoirs d'aider les autres.
ZikNation: Bonjour Tom. Qu'est-ce que ça fait d'être enfin sur le point de pouvoir annoncer votre premier album et partager ce que vous avez vécu ?
Tom A. Smith : « C'est excitant et étrange. J'ai commencé à écrire ce disque il y a probablement deux ans et demi. Cela a été un long processus avec beaucoup de chansons et beaucoup d'idées. Il y a eu plusieurs chemins différents pour le disque, donc c'est génial maintenant, il approche à grands pas. Je sais que c'est le meilleur travail que j'ai fait jusqu'à présent, donc c'est génial de le sortir dans le monde. «
C'est courageux de mettre la cicatrice sur ta poitrine sur la couverture. Que signifie pour vous cette image ?
« C'était vraiment important pour moi. En grandissant, cette cicatrice était tout ce que je détestais chez moi – pas seulement son apparence, mais ce qu'elle signifiait, ce qu'elle symbolisait pour ma santé et pour mon avenir. C'était quelque chose dont j'avais assez honte et qui me terrifiait. Mais tout ce disque, et le but de tout cet album pour moi, c'est de s'approprier quelque chose qui m'a possédé toute ma vie.
« L'audace de mettre cela sur le devant du disque et d'avoir cette image et cette cicatrice collées partout est pour moi, à 12 ans. Je ne sais pas s'il vomirait ou s'il serait immensément fier. J'aime son apparence, et à quel point cela semble naturel, authentique et brut. Cela semble aussi intemporel. «
Quel impact votre maladie a-t-elle sur votre façon de concevoir la musique et de planifier votre avenir ?
« Pendant un moment, ma carrière et tout cela m'ont semblé un peu inutiles. Faire cet album, c'était passer de A, qui était tellement frustré, en colère et envieux envers tout le monde autour de moi, à B, qui l'acceptait et l'appréciait en quelque sorte.
« J'avais 18 ans et je consultais mon médecin pour la première fois en tant qu'adulte, et je n'étais plus dans le service des enfants de l'hôpital. L'entendre me parler, sans ma famille, de ma vie, des risques et des soins médicaux extrêmes que je pourrais avoir à recevoir, cela m'a fait reculer. Pendant quelques années, cela est passé au second plan et est devenu un peu trop. C'est là que ce record est devenu très significatif pour moi.
« J'apprenais non seulement à y faire face, mais à l'accepter. Maintenant, j'en suis au point où j'essaie simplement de ne plus y penser. Cela pourrait être n'importe quand. Pour moi, j'apprécie et j'aime ce que je fais. Tant que je peux le faire, alors je vais en tirer le meilleur parti. «
Avez-vous parlé à de nombreux fans qui vivent quelque chose de similaire ?
« Même si je n'ai jamais été opposé à en parler, j'en ai parlé publiquement. J'ai une connexion tellement fantastique avec mes fans et mon public que je grandis depuis tant d'années maintenant.
« Pendant 50 % de ma vie, je n'avais pas l'impression d'être tout le temps totalement authentique avec eux. Maintenant que ce disque sort, j'ai hâte de rencontrer des personnes ayant des histoires ou des parcours similaires, ou des parents d'enfants qui ont grandi avec ou avec des problèmes médicaux similaires. «
Comment cette passion que vous avez pour saisir le jour a-t-elle impacté le son de cet album ?
« Le plus important avec ce disque, c'est que tous ceux qui ont participé à sa création – qu'il s'agisse des visuels, de l'identité ou de la production et de l'enregistrement – ont été fortement impliqués dans mon enfance, mon enfance et ma vie. Mon meilleur ami a pris la photo sur la pochette et le gars avec qui j'ai produit le disque dans le centre de Sunderland où j'ai grandi était Barry Hyde des Futureheads. Il m'a donné des cours de musique dès l'âge de 10 ans. C'était moi, lui, ma sœur cadette et ma mon frère aîné vient d'apprendre toutes ces chansons des Beatles et des Smiths. J'ai acheté mon premier disque grâce à sa suggestion (qui était « III » de Led Zeppelin, et c'est toujours et probablement mon album préféré de tous les temps).
« Tout dans cet album est si personnel et connecté à moi. »
Et c'est bien de faire au moins parler des Futureheads !
« Ce sont juste les gars les plus cool et les plus sauvages. J'ai l'impression que le groupe préféré de tous mes groupes préférés était The Futureheads à un moment donné. »
Qu’est-ce que Barry Hyde a fait ressortir en vous ?
« Il a vraiment mis l'accent sur la performance au sein de l'album. C'est très bien avec des choses bien produites, mais il m'a aidé à m'assurer que cet album concernait uniquement les performances qu'il contient.
« C'est ce qui aide vraiment à transmettre l'émotion du disque. Il n'y avait que lui et moi ensemble sur le disque, veillant à ce que les structures et les arrangements soient là, mais aussi assis avec un ami qui était batteur de session pour s'assurer qu'il s'agissait de prises complètes, de bonnes performances qui semblaient authentiques. Nous voulions construire un véritable élément humain autour de cela. «
Que pouvez-vous nous dire sur ce que 2027 nous réserve ?
« J'ai hâte de mettre ce disque sur la route, et la saison des festivals va être incroyable. Cet été a été phénoménal donc j'espère surpasser encore davantage. Pour moi personnellement, il s'agit simplement de grandir et de grandir. Je veux continuer, me présenter devant autant de nouvelles personnes que possible et voir où cela nous mène. «
Et pour l’instant, vous avez une tournée au Royaume-Uni qui démarre cette semaine…
« Nous allons jouer quelques morceaux du disque avec quelques nouveaux ici et là. Le spectacle live est vraiment grand et divertissant, il est assez extravagant. Je suis sûr que vous allez l'adorer. »
Tom A. Smith sort son premier album « The Golden Gates » le vendredi 2 avril 2027 via Fiction Records. Pré-commandez-le ici.
Ses prochaines dates de tournée sont ci-dessous. Visitez ici pour les billets et plus d’informations.
NOVEMBRE 2026
11 – Brighton, Modèles
12 – Cardiff, Clwb Ifor Bach
13 – Stoke, le moulin à sucre
14 – Bedford, Écuyer
19 – Londres, Electric Brixton (en soutien à Meek)
21 – Plymouth, La Jonction
22 – Portsmouth, les chambres Wedgewood
25 – Coque, ours polaire
26 – Whitehaven, Comte Jaune
27 – Huddersfield, la paroisse
DÉCEMBRE 2026
2 – Édimbourg, Cabaret Voltaire
3 – Liverpool, Théâtre du Club des Arts
5 – Bristol, Thekla, Paint By Numbers (tête d’affiche de l’après-midi)
5 – Wrexham, la chaise Rockin
6 – Nottingham, Bodega, peinture par numéros
22 – Londres, Barfly : Radio X 'X-Posure Live' (tête d'affiche)
AVRIL 2027
10 – Bridlington Spa, cette sensation au bord de la mer
JUIN 2027
5 – Cornouailles, Le Grand Domaine