Bodega a parlé à ZikNation à propos de leur nouvel album « vrai rock » « All Inside Aquarium », de leur quête d'être « un groupe sans limites » et de l'expérience d'enregistrer pour la première fois en dehors de New York.
La formation new-yorkaise sort aujourd'hui (vendredi 9 octobre) son quatrième album, faisant suite à « Our Brand Could Be Yr Life » de 2024. Produite à Leeds, la collection comprend les singles récents « Weather Me », « Pick Up The Check » et « Literary World ». Parler à ZikNationle leader Ben Hozie a décrit cette dernière comme « l’une des chansons les plus didactiques de notre répertoire ».
La chanson titre mélodique du disque constitue une « tentative d'hymne existentiel » de Bodega, le groupe évitant fièrement l'étiquette persistante « post-punk » dans son chapitre actuel. « Je n'ai jamais pensé à nous comme à un groupe post-punk », a déclaré Hozie. «Je nous considérais simplement comme un groupe de rock conceptuel.»
Vérifier ZikNationL'interview complète de Bodega avec le chanteur et guitariste ci-dessous, où il explique également pourquoi « notre monde ne reconnaît pas la valeur de l'artiste », le succès mondial des compatriotes new-yorkais Geese (et ces allégations « psyop »), la saga Ed Sheeran-Macklemore, à quoi s'attendre de la prochaine tournée de Bodega, et plus encore.
ZikNation: Salut, Ben. Vous avez dit que le disque était une lettre d'amour à votre adolescence – comment ces années se retrouvent-elles dans les chansons ?
Ben Hozie : « La première musique rock dont je suis vraiment tombé amoureux était le rock alternatif des années 90, en particulier Jane's Addiction. Je voulais faire une musique qui me ferait ressentir la magie évoquée par Jane's et d'autres groupes de leur époque, lorsque l'idéologie punk explosait dans un monde sonore plus psychédélique et spirituel. Sur cet album, nous avons décidé de faire du vrai rock sans le modificateur 'indie' et de faire des choses qui ne sont plus en vogue dans le paysage actuel, comme le couplage des paroles sincères avec des solos de guitare techniques.
Selon vos mots, le « Monde littéraire » n’est pas un argument en faveur d’un « art apolitique »…
« Le 21ème siècle a vu une explosion de la conscience politique où la plupart semblent être profondément informés sur l'injustice mondiale et l'écart de richesse croissant entre les « élites » et le reste du monde. Malgré cette explosion politique, encouragée par la technologie, il existe peu de solutions. Noyé dans la mer de l'image de marque personnelle et du néolibéralisme, il est difficile d'imaginer un monde où les choses pourraient être différentes.
« C'est là que les poètes sont nécessaires. Notre monde ne reconnaît pas la valeur de l'artiste. Combien de fois avez-vous entendu vos amis musiciens ou écrivains se dénigrer en les qualifiant d' »égoïstes » ? Par leur langage et leurs gestes, ils ouvrent de nouvelles façons de concevoir l'être et créent ainsi directement le monde de demain. Il en va de même pour les critiques. Le vrai critique ne se contente pas de quantifier la valeur des meilleurs produits culturels (c'est-à-dire » Bravo « ), mais dirige l'attention vers l'avenir qu'ils ont dans cœur et esprit.
« Nous avons consciemment choisi d'éviter les chansons didactiques de critique sociale sur cet album ; nous voulions explorer un type d'écriture plus psychologique. Cependant, la théorie n'atteint jamais vraiment ce que vous voulez vraiment, et 'Literary World' est peut-être l'une des chansons les plus didactiques de notre répertoire. «
Sinon, comment abordez-vous les grands thèmes et les problèmes mondiaux de l’album ?
« Chaque chanson présente ses propres problèmes et solutions. « Combustible » et « Backbeaten » sont des portraits de rock and roll amers qui ne savent pas où mettre toute leur énergie. « Weather Me » parle d'un esprit brouillé par une surcharge d'informations. « Astro Night Ride » et « Olivia » parlent de la mort et des leçons apprises de l'au-delà. « Pick Up The Check » parle d'apprendre à penser ses propres pensées, ce qui est peut-être la chose la plus difficile à réaliser. et peut-être le but de la vie.
Que pensez-vous de la saga Ed Sheeran-Macklemore ? Ed, et les artistes en général, devraient-ils faire davantage pour prendre position ?
« La responsabilité d'un auteur-compositeur est uniquement de servir les idées de la chanson spécifique sur laquelle il travaille ; c'est bien sûr distinct de la responsabilité civique ou morale que nous partageons tous. Mais les paroles pleines de platitudes de Sheeran trahissent une vision du monde flagorneuse où rien ne compte à part le pouvoir et le capital. Quand vous cherchez à plaire à tout le monde, vous ne représentez rien. »
Parlez-nous de vos moments marquants de « All Inside Aquarium » ?
« Mon morceau préféré sur l'album est 'Astro Night Ride'. Ma mère est décédée il y a plusieurs années mais a continué à me rendre visite dans mes rêves où nous sommes dans un parc à thème de station spatiale sur des montagnes russes, criant et riant à travers la piste astrale. L'arrangement du morceau reflète la disposition de ces montagnes russes cosmiques. L'intro lente est censée évoquer l'ascenseur à chaîne d'un coaster, mais bientôt le groupe accélère, descend la première goutte et change de tonalité, de palette et de tempo, flottant dans les bois et lors de la descente des freins après la peur.
L’album est davantage axé sur la mélodie – est-ce un pas vers la suprématie totale de la pop ?
« Pour que le rock reste sur la voie du jazz de niche, j'aimerais voir davantage de groupes écrire des refrains pour rivaliser avec les radios du Top 40. Cela ne signifie pas que les groupes doivent « édulcorer » leurs idées extravagantes ; la pop ne doit pas être assimilée à un manque d'exploration ou de sophistication mais plutôt à une musique mettant l'accent sur la communication et la spontanéité. «
Vous avez enregistré le disque à Leeds – comment la musique britannique résonne-t-elle en vous et que savez-vous de la scène Leeds/Nord en particulier ?
« Nous avons choisi Leeds pour travailler avec le producteur Matt Peel. Il possède un magnifique studio appelé The Nave, construit dans une église désacralisée. C'était la première fois que nous enregistrions un disque dans lequel nous vivions tous les cinq pendant un certain temps loin de chez nous. Bien sûr, nous connaissons le riche héritage musical de l'art punk de Leeds, pour avoir étudié le cursus de Gang Of Four, Delta 5 et The Mekons. «
Y a-t-il des artistes préférés du Nord ? Vous avez déjà mentionné The Stone Roses comme source d’inspiration…
« Ce premier album de Stone Roses a toujours été une source d'inspiration ; il évoque à la fois le rock des années 60 et le futur tout en explosant de désir et de joie. The Fall a été un modèle clé pour Bodega, en particulier sur nos disques précédents. Il y a aussi un certain nombre de nouveaux groupes du Nord que nous aimons, notamment English Teacher et Adult DVD. «
Dans quelle mesure un changement de lieu affecte-t-il le son et l’ambiance d’un album ? C’était la première fois que vous enregistriez en dehors de New York…
« Pour être honnête, nous avons écrit toutes les chansons à New York avant de les enregistrer – mais le lieu a un impact sur l'ambiance de l'enregistrement. Nous avons séparé tout le suivi en deux longues sessions – une en plein hiver et une au plus fort de l'été. Curieusement, nous avons enregistré la plupart des jams euphoriques de l'été en hiver et les drones et ballades introspectifs pendant l'été. Peut-être que le cœur aspire toujours à ce qui est passé ou à venir. «
Qu'est-ce que ça fait de voir d'autres oies new-yorkaises faire d'énormes vagues chez elles et à travers l'étang ?
« C'est excitant de voir les gens traiter un nouveau groupe avec le même respect que les générations précédentes avaient pour The Smiths ou Radiohead. C'est amusant à voir. »
Vous nous avez dit il y a presque dix ans que la formation du groupe était « très organique ». Que pensez-vous des allégations « psyop » contre Geese ?
« La désinformation et l'IA sont notre nouvelle réalité. Si elles étaient utilisées pour faire élire un président, il est logique qu'elles finissent par briser la carrière des groupes à la mode. La technologie et la désinformation sont clairement un problème majeur qui va bien au-delà de Geese-gate; Geese est un groupe intéressant et beaucoup de critiques à leur égard de la part d'autres groupes apparaissent comme une jalousie voilée de carrière. Le vrai problème n'est pas de savoir si un groupe de rock est « authentique », mais de savoir comment les entreprises utilisent la technologie pour escroquer et manipuler à grande échelle.
« Les Homo sapiens sont des créatures sociales et sont bien plus sensibles à la mentalité de troupeau que nous ne voudrions l'admettre. Tous nos goûts ont été façonnés par la publicité, même ceux qui ont la palette la plus avant-gardiste. J'aime sincèrement tous les groupes que j'appelle maintenant mes favoris, mais ma première rencontre avec toute leur musique était certainement le sous-produit de la saturation des médias ou de la conversation « Ce groupe est important, et si vous voulez avoir bon goût, vous devez les écouter ». Je dois admettre que je suis aussi un mouton. «
Comment la musique a-t-elle évolué depuis votre apparition dans les années 2010 ?
« Entre 2010 et 2013, lorsque j'ai commencé à jouer de la musique sérieusement, j'ai été déçu par la scène musicale de New York. Elle semblait incarner le monde de l'entreprise contre lequel je pensais que nous étions censés être farouchement opposés. Les musiciens semblaient uniquement concentrés sur la création de « marques personnelles » fortes – un terme qui semblait se propager comme un virus à mesure que les médias sociaux se généralisaient. Ces « b(r)ands » organisaient des signifiants sonores et visuels stylistiques « alternatifs », mais a renforcé conceptuellement le statu quo esthétique et politique du capitalisme égocentrique de la fin de l’époque.
« Peut-être étais-je naïf et la culture rock avait toujours été ainsi, mais je cherchais dans la musique quelque chose de plus profond intellectuellement et spirituellement. L'ensemble du projet Bodega a été une réaction à cette crise initiale de foi dans l'appareil rock. »
Vous avez abandonné l'étiquette « post-punk » pour devenir un « véritable groupe de rock ». Comment définissez-vous cela ?
« Un groupe sans limites ; nous voyons notre musique comme étant en conversation avec tous les différents courants du rock and roll. Le rock « indie » est vraiment une affaire de classe, de toute façon. La différence entre, disons, Sonic Youth et KoRn est plus mince que ce qu'on nous l'enseigne. Ils ont tous deux expérimenté les guitares et essayé de riffer aussi honnêtement qu'ils le pouvaient ; l'un projette le prestige du MoMA, et l'autre l'anti-intellectualisme de l'Amérique centrale. Mais les deux groupes ont fait une musique qui parle directement à mon âme, et chacun a ses vertus et ses pièges. Notre objectif est d'être un groupe qui ne s'attarde pas autant sur la signification du genre.
Comment se sont déroulés vos récents concerts en Europe et à Londres ? À quoi les fans peuvent-ils s’attendre lors de votre retour au Royaume-Uni le mois prochain ?
« Les concerts récents ont été extatiques ; nous ne jouons jamais deux fois la même setlist et recherchons toujours la spontanéité, en essayant de mettre en valeur le moment précis (à cet instant) à travers des plaisanteries brechtiennes ou une improvisation musicale enjouée. »
Un dernier mot de sagesse ?
« Le miroir vous rend le sourire si vous souriez en premier. »
« All Inside Aquarium » est maintenant disponible. Bodega jouera en tête d'affiche à Manchester, Londres et Leeds le mois prochain – achetez vos billets ici.