Nieve Ella a annoncé son premier album tant attendu « How Long Will It Take? » ainsi que les détails d'une tournée au Royaume-Uni en 2026. Parler à ZikNation, elle a expliqué comment elle acceptait certaines de ses plus grandes insécurités pour débloquer son son le plus ambitieux à ce jour.
Prévu pour une sortie le 16 octobre et comprenant les énormes singles « Drive » et « Bite Back », ainsi que le profondément personnel « Standing On A Pane Of Glass », l'album fait suite à trois EP acclamés par la critique du premier. ZikNation star de la couverture – avec le chanteur de pop alternative prêt à aborder des sujets plus vulnérables, mais s’appuyant sur un nouveau sentiment de confiance en cours de route.
« Ça a été un long voyage », a-t-elle déclaré ZikNation sur Zoom. « Je fais de la musique depuis quatre ans maintenant, donc j'en suis arrivé à ce point où je suis tellement prêt à cimenter ce qu'est mon son et ce que je veux dire. »
Le titre « Combien de temps cela prendra-t-il ? » vient du sentiment de doute de soi qui émerge dans la vingtaine – alors que vous naviguez dans votre identité, vos relations et votre estime de soi, et que vous commencez à réaliser que « grandir » est censé être un processus continu et compliqué.
Découvrez l'interview complète d'Ella ci-dessous, où elle a révélé comment travailler sur les 11 morceaux est devenu un mécanisme d'adaptation pendant l'un de ses moments les plus difficiles, pourquoi elle voulait utiliser ces émotions fortes pour créer quelque chose d' »épique », et ce qu'elle a retenu de ses créneaux de soutien avec Inhaler, Wolf Alice, Yungblud pour faire de sa prochaine tournée la meilleure à ce jour.
ZikNation: Salut Nieve! Parlons des thèmes de l'album. Pourquoi vouliez-vous vous pencher sur ce sentiment de retard et de perte ?
Nouvelle Ella : « Eh bien, depuis le début de l'année dernière, j'ai vraiment commencé à m'effondrer. Je venais d'avoir 22 ans, et à mesure que vous avancez dans la vingtaine, vous commencez à ressentir la pression de devenir cette personne émotionnellement mature qui sait vraiment ce qu'elle fait et comprend le monde. Cette pression avait l'impression qu'elle commençait à prendre des parties de moi, et je perdais des parties de moi-même en cours de route.
« L'album parle de ma croissance et de mon apprentissage que rien n'est vraiment linéaire, mais que tout cela vient du fait que je n'allais pas bien mentalement. J'ignorais à quel point j'étais malade pendant un moment, et à la fin de l'été dernier, j'ai réalisé que c'était de cela que l'album devait parler.
« Je travaillais sur la musique depuis près de deux ans, parce que je savais que je voulais sortir un album en 2026, mais j'étais juste en train d'écrire et de voir quelles idées allaient et venaient au début. Cela ne m'a vraiment frappé qu'à la fin de l'été, et je me suis dit : « Je sais sur quoi je dois écrire… et il s'agit de moi-même et de mon état mental et de mon mal-être ». Travailler dessus a été comme une thérapie pour moi. C'est donc devenu un album sur où j'en suis, où j'étais et comment Je m'en sors encore. »
On dirait que c’était une expérience cathartique de s’appuyer sur ces insécurités et ces doutes et de les canaliser vers quelque chose que vous pouvez partager avec le monde…
« Oui, cela m'a vraiment aidé à faire face à tout. La plupart du temps que j'étais en studio, je suivais également une thérapie pendant que j'étais là-bas, donc y travailler m'a aidé de nombreuses façons. J'avais ces séances où je comprenais ce que je ressentais, puis je pouvais aller en studio et me dire « C'est ce que je ressens. Maintenant, je suis plus clair, nous pouvons écrire ceci. » À cause de ça, c'est comme si j'avais tout intégré dans mon cerveau en 11 chansons… ce qui est vraiment cool.
À l’ère des influenceurs et de tous ceux qui essaient de faire de leur mieux sur les réseaux sociaux, pourquoi était-il important pour vous de tourner le dos et d’accepter ces doutes ?
« Je n'ai jamais été quelqu'un à garder dans tout ce que je ressens. Je suis naturellement une personne très charismatique et émotive. C'est comme ça que j'ai été élevé, et je pense que ce n'est pas seulement important pour moi, mais aussi pour le monde de l'avoir. Quel est l'intérêt d'enrober les choses ? On a l'impression que le monde s'effondre de jour en jour, le temps passe si vite et il est facile de se perdre dans tout cela, alors autant être ouverts et honnêtes. En réalité, tout ce que nous avons, ce sont des émotions et des expériences de la vie, alors parlons-en et réalisons que c'est normal de pleurer.
Quelque chose qui revient sans cesse est cette idée de l’escalier sans fin. Quand cette image vous est-elle venue et que symbolise-t-elle ?
« Cela a commencé lorsque nous avons écrit la chanson « How Long Will It Take? », qui est la dernière chanson de l'album. Cette chanson est pour moi une représentation de tout ce que j'explore tout au long de l'album. La chose qui me venait à l'esprit à ce moment-là était Le spectacle Truman et cette dernière scène où il monte ces escaliers et il sort. Cette scène s’est toujours déroulée dans mon esprit et m’est restée gravée. Pour moi, cela a capturé ce sentiment de « je veux sortir de cet endroit dans lequel je me trouve, mais je me sens tellement coincé dedans ». Chaque jour est pareil, alors quand est-ce que ça va finir ?
« En même temps, je suis une personne très spirituelle (donc l'escalier peut aussi refléter) le cycle en cours de la vie et le fait que votre âme ne meurt jamais vraiment. Il n'y a pas de fin et il y a la paix avec cela. Pour moi, c'est très libérateur et cela me pousse à créer de la musique qui me donne de l'espoir. Cela me fait réaliser qu'il y a quelque chose de plus que cette boîte dans laquelle vous vivez. Pouvoir ensuite la partager avec d'autres personnes est quelque chose que j'aime vraiment. J'espère que cela permettra aux gens de se sentir un peu plus libres. et un peu plus ouvert.
Vous abordez des thèmes vulnérables et lourds, mais ce n'est en aucun cas un album timide. Musicalement, cela vous voit devenir plus ambitieux et plus confiant que jamais. Y a-t-il eu un sentiment de « voir grand ou rentrer chez soi » dans le processus d’écriture ?
« Au début, ce n'était pas vraiment comme ça, mais je pense que j'ai ressenti ce sentiment lorsque j'écrivais « Drive ». C'était différent et comme si je ne me cachais plus juste derrière ma guitare. À partir de là, j'ai compris que l'on pouvait créer tout ce que l'on voulait en utilisant littéralement n'importe quel instrument… alors nous avons commencé à créer un album au son aussi gros. Nous avons vraiment essayé de nous mettre au défi avec ce que nous avions dans la pièce et de voir à quel point nous pouvions le faire sonner.
« C'est le premier album, après tout ! Je voulais que ça sonne comme si c'était une putain de pièce de théâtre massive. Je veux que les gens écoutent et disent : « Whoa, je ne m'attendais pas à ça ». J'ai de grands sentiments, j'ai de grandes émotions, alors utilisons-les pour que ce soit épique. »
Pourquoi vouliez-vous faire suivre deux singles vraiment effrontés « Drive » et « Bite Back » avec « Standing On A Pane Of Glass » – un morceau émouvant que vous avez dit avoir écrit au « plus bas » ?
« Eh bien, à l'origine, j'avais l'idée d'appeler l'album 'Tender And Teeth' pour représenter le côté vraiment triste et le côté vraiment dur. J'ai finalement changé le titre, mais j'ai toujours l'impression que l'album peut être expliqué de cette façon. Je voulais montrer à quel point il a les deux côtés de moi – la personne émotive et triste et la personne qui veut se lever et se battre. Vous pouvez le voir dans la tracklist, la première moitié est vraiment dure, mais la seconde moitié a quelque chose d'un peu différent. «
Parlons des énormes concerts que vous avez joués récemment – y compris une place avec Yungblud à son festival Bludfest. Il a également été très honnête avec les fans à propos de la santé mentale et de ce sentiment de pression. Comment c'était pour vous d'être invité par lui ?
« Nous avons le même management, et c'est quelqu'un que j'admire. Il représente vraiment beaucoup de choses auxquelles je crois fermement, y compris l'importance d'être soi-même. C'était très excitant d'être là et de voir comment il a créé cette communauté où les fans n'ont pas peur d'être eux-mêmes.
« J'ai l'impression de faire bizarrement partie de cette communauté parce que j'ai beaucoup côtoyé eux. Je m'intègre dans cette base de fans, ce qui est tellement cool parce que lors de mes concerts, j'ai un collectif de personnes qui se ressemblent beaucoup. Ils ont des intérêts similaires, des styles similaires. Donc être au Bludfest était tellement stimulant. J'ai adoré être impliqué, je pense que c'est génial et il est incroyable. «
Vous partez bientôt pour votre plus grande tournée à ce jour. À quoi peut-on s’attendre ?
« Comme c'est le plus grand à ce jour, je sens que je dois le rendre encore plus spécial. Je joue dans des salles de rêve où je n'ai pu jouer auparavant qu'en soutenant d'autres artistes et groupes. Ces expériences ont fait de moi l'artiste que je suis, donc le fait de pouvoir y jouer maintenant en tête d'affiche avec mon groupe est tout simplement fou.
« Je vais simplement essayer d'honorer les fans autant que possible et en faire une véritable expérience pour eux. Ce sera bien plus un spectacle que jamais. Je veux le créer comme ce truc de théâtre où, lorsque vous partez, vous pouvez dire 'C'était fou. Je me sens tellement connecté et j'ai l'impression qu'une histoire a été racontée là-bas.' »
Y a-t-il quelqu'un avec qui vous avez joué, dont le style de jeu en live a eu un impact sur la façon dont vous aborderez ces prochains concerts ?
« Je crois sincèrement que tous ceux que j'ai particulièrement soutenus m'ont tous donné quelque chose à emporter avec moi. Je me souviens avoir soutenu Inhaler lors de ma première véritable tournée il y a environ trois ans. C'était de voir à quel point les groupes sont tous les meilleurs amis et ils prennent tous le temps de montrer qu'ils se soucient vraiment de leurs fans, ce qui m'a marqué. Avec Girl in Red, c'est à quel point Marie (Ulven Ringheim) est complètement elle-même sur scène. Elle ne se soucie vraiment pas du temps qu'elle passe et raconte des blagues sur scène, car cela montre qu'elle n'est pas stressée. et cela rend chaque concert unique.
« Il y avait aussi Wolf Alice que j'ai vu au Troubadour à Los Angeles. Là, j'ai réalisé à quel point Ellie (Rowsell) est à la fois cette centrale électrique mais aussi l'âme la plus douce. Elle explose dans sa voix, puis se ressaisit. C'est vraiment difficile à faire, de livrer cette performance explosive, puis de se rassembler pour faire une chanson émouvante. C'est ce que je veux faire. «
« Combien de temps cela prendra-t-il ? » de Nieve Ella sort le 16 octobre et disponible en précommande ici.
La tournée phare 2026 débutera à Glasgow en novembre et les billets seront mis en vente le 7 août à 10 heures, heure locale. Visitez ici pour les billets et trouvez une liste complète des dates ci-dessous.
Les dates de la tournée phare de Nieve Ella en 2026 sont :
NOVEMBRE
4 – Glasgow, Barrowland
6 – Newcastle Upon Tyne, Université de Newcastle
7 – Leeds, Maison du Projet
8 – Manchester, O2 Ritz
10 – Dublin, Théâtre 3Olympia
13 – Norwich, front de mer
14 – Birmingham, Institut O2
15 – Bristol, Bristol électrique
17 – Londres, O2 Forum Kentish Town
20 – Cologne, Die Kantine (Allemagne)
22 – Zurich, Exil (Suisse)
24 – Vienne, Grelle Forelle (Autriche)
26 – Prague, Meetfactory (République tchèque)
27 – Varsovie, Oczki (Pologne)
28 – Berlin, Théâtre Columbia (Allemagne)
30 – Amsterdam, Melkweg (Pays-Bas)
DÉCEMBRE
1 – Paris, La Machine Du Moulin Rouge (France)
2 – Anvers, Trix (Belgique)