Au cours des six années qui se sont écoulées depuis que Phoebe Bridgers a livré son chéri critique, « Punisher » de 2020, sa vie a été marquée par des changements sismiques : une tournée et plusieurs Grammys avec le supergroupe Boygenius, une romance publique et une rupture et, en 2022, la perte de son père. Mais, selon Bridgers, ce n'est pas seulement le chaos de la vie qui a prolongé la sortie de son troisième album, mais un état d'« usure du monde », un désir ardent de séparation de l'Église et de l'État entre la musique qu'elle faisait et le monde dans lequel elle existerait. Faire la paix avec cette dichotomie a pris du temps, temps qui a donné à « Lost Weekend » la possibilité d'évoluer vers un disque captivant où elle crée de vastes histoires sur des sonorités étranges.
Sur l'ouverture de l'album « The Outside », elle fait appel à un vocodeur et chante « Pleurer en costume-cravate / Mais tu devrais voir l'autre gars » dans un registre robotique alors qu'elle exprime le sentiment de dissociation sur scène. Sur le premier single « Lost Boys », elle écrit qu'elle s'est résignée au magnétisme qu'elle semble avoir pour les âmes perdues. Dans « Kill Me », elle capture les symptômes qui provoquent des chutes d'estomac lorsqu'on tombe dans l'amour. La chanson est un festin de guitares, de sarangi, de contrebasse, de cordes, de batterie, de mandoline et plus encore qui donne la chair de poule. Mais le moment le plus stupéfiant est la pause silencieuse après qu'elle ait murmuré « attendez »avant d'atterrir sur des réalisations comme « ça va me tuer » et « disparons-nous » sur des sons sinistres et déformés. Dans la biographie de l'album, Bridgers parle d'un désir de « transfert émotionnel du compositeur à l'auditeur », et ici et tout au long de l'album, elle y parvient.
Les moments les plus poignants de « Lost Weekend » surviennent lorsque Bridgers patauge dans les entrailles sombres de l'amour, comme dans « The Governor's Waltz » où elle reconnaît la similitude entre elle et le nouveau partenaire de son ex avec un ton désapprobateur : « Et elle peut faire semblant d'être moi / Depuis qu'elle a pris ma place dans mon lit sur cette scène / Je n'ai pas perdu le sommeil / Être moi-même n'a pas été facile, fais-le pour moi ». Même si elle se tient à l'écart du public, elle n'a pas peur de dévoiler les détails de ses chansons, comme un « Je suis censé être marié, mais j'ai annulé » dans « Lost Weekend », ou un enregistrement de message vocal de son père dans « Never Going Back ! ».
Il y a plusieurs passes décisives de la part des plus proches de Bridgers : les camarades du groupe Boygenius, Lucy Dacus et Julien Baker, assistent au cantique country « Haunted », et son partenaire, Bo Burnham, chante sur « The Outside », « Bobby » et « Never Going Back ! ». Mais même avec un casting de stars et une production impeccable (Bridgers aux côtés de Tony Berg, Ethan Gruska, Jack Antonoff et production supplémentaire d'Alex G), la capacité de Bridgers à écrire des doublures clin d'œil, franches et percutantes – comme le passage de « Je t'aimais et tu ne pouvais pas me pardonner ça » sur 'Lost Weekend' pour « Tu m'aimes et je ne te laisserai jamais oublier » sur le morceau de clôture « Lost Weekend (Reprise) » – reste le principal attrait gravitationnel de l'album.
L'expression « week-end perdu » est devenue un raccourci pour désigner une évasion volontaire et limitée dans le temps de la réalité – voir : le film du même nom de 1945 qui suit un écrivain new-yorkais en difficulté pendant quatre jours, ou la tristement célèbre déchirure de John Lennon à travers Los Angeles lors de sa séparation d'avec Yoko Ono. Mais « Lost Weekend » de Bridgers est à l'opposé de l'évasion émotionnelle : il s'agit plutôt d'un règlement de comptes avec elle-même, avec l'amour et la perte romantiques et familiaux qui ont façonné son histoire et sa narration. C'est un exploit qui ne peut être réalisé que par un auteur-compositeur et musicien sûr de lui dans son écriture et sa musicalité, quelqu'un qui a peut-être commencé le voyage d'écriture de son troisième album en se sentant perdu, mais à la fin n'était pas du tout détaché.
Détails
- Maison de disques : Océans morts
- Date de sortie : 14 août 2026