Chelsea Wolfe a parlé à ZikNation sur la période de bouleversements personnels qui a inspiré son neuvième album « The Dark », qu'elle a annoncé aujourd'hui (mardi 21 juillet). Lisez la suite pour notre entretien complet ci-dessous.
L’énigmatique artiste californienne, qui mélange des éléments de folk, de rock et de doom metal avec sa voix envoûtante, est depuis longtemps une figure respectée dans les cercles de musique alternative – ayant déjà été remixée par le projet parallèle de Deftones ††† (Crosses) et travaillant avec les pionniers du hardcore Converge. Lancé avec le nouveau single « Cold », « The Dark » fait suite au « She Reaches Out To She Reaches Out To She » aux teintes industrielles de 2024 – et fonctionne comme une évolution vers un son de rock alternatif simple, délicat et à combustion lente.
Produit aux côtés de Jennifer Decilveo et de son collaborateur de longue date Ben Chisholm, a déclaré Wolfe ZikNation que son union créative avec le premier – qui a écrit avec Hozier et Miley Cyrus, a contribué à débloquer la direction de l’album. En partant de chez moi en Californie du Nord pour des sessions à Los Angeles avec Decilveo par courtes rafales, les premières graines d'un album en 2024 ont progressivement commencé à se dévoiler dans ce qui allait devenir « The Dark ».
« Nous avons écrit ensemble très rapidement et facilement, et j'ai l'impression que nous avons beaucoup de points communs, étant des femmes du même âge dans l'industrie musicale », a-t-elle déclaré. « Parfois, les gens traitent le temps passé en studio comme un lieu de rencontre, mais je ne suis pas vraiment ce genre de personne. Pour moi, le lieu de rencontre est le travail, la séance de création, donc c'était agréable d'être sur la même longueur d'onde avec elle à ce sujet. La façon dont nous nous connections et communiquions était à travers le travail lui-même.
« Elle m'a aidé à définir où je voulais aller avec ce disque, car au début, je ne savais pas exactement à quoi je voulais que ce disque sonne », a poursuivi Wolfe. « Mais une fois que Jen a posé la question directe : 'Que veux-tu que ce disque soit ?', elle (est devenue plus claire). 'Retournons aux instruments, commençons les chansons à la guitare acoustique ou au piano et au chant et construisons à partir de là.' »
Le mois dernier, Wolfe a commencé à teaser l'album en dévoilant simultanément le folk envoûtant de la chanson titre et « Death Is Not The End », une chanson qui passe d'une voix envoûtante et haletante à ses magnifiques gémissements sur une pluie d'atmosphère de rock alternatif des années 90. Découvrez le reste de notre interview ci-dessous, où Wolfe a dévoilé les thèmes de l'album et a révélé l'invité de premier plan qui a donné un coup de main à « Swallower ».
ZikNation : Bonjour Chelsea. Un son acoustique n’est pas totalement nouveau pour vous, mais pourquoi cette approche plus minimaliste est-elle revenue à ce stade de votre carrière ?
Chelsea Wolfe : « Le producteur avec qui j'ai fini par travailler sur « She Reaches Out… » (Dave Sitek de TV On The Radio), la direction qu'il voulait vraiment prendre était plus électronique et trip-hop, et à ce moment-là de ma vie, je me disais : « Pourquoi pas ? Essayons quelque chose de totalement différent ». Mais avec celui-ci, j'ai vraiment senti qu'il y avait beaucoup de guitare dans cet album. Je ne le vois pas nécessairement comme un album acoustique, car il y a des moments rock. «
Vous avez raison, « Death Is Not The End » subit une transformation massive et dynamique. Y avait-il une atmosphère générale que vous essayiez de créer sur le disque ?
« Thématiquement, il y a beaucoup de ce sentiment de franchir le voile de la vie jusqu'à la mort, de la vie vers l'au-delà, et d'explorer à quoi cela ressemblerait. La séance de lâcher quelque chose ou de perdre quelque chose et de l'atteindre une fois de plus, qu'il s'agisse d'une mort littérale, d'une mort métaphorique de l'ego ou d'une perte d'une relation. Je voulais décrire cela dans ces hauts et ces bas, ces moments liminaires.
« 'Death Is Not The End' en est l'exemple parfait. Cela commence de manière très délicate et fantomatique, vous êtes dans ce royaume intermédiaire très calme, puis cela s'ouvre sur quelque chose, sur l'au-delà, sur tout ce que cela signifie pour vous. Beaucoup de mes références cinématographiques étaient dans ce sens ; Quels rêves peuvent venir, les autresces films au sentiment subtilement hanté.
Pouvez-vous identifier des exemples concrets ou des moments qui vous ont aidé à canaliser le sentiment de cet entre-deux dans l’album ?
« Un autre grand thème de l'album est le lâcher prise… être au début de la quarantaine en tant que femme, vieillir et vouloir être qui je suis maintenant. Je pouvais voir, pendant que j'écrivais ceci, combien d'abandon de soi il y avait eu dans ma vie, à quel point je donnais la priorité aux désirs et aux besoins des gens autour de moi ou aux relations de co-dépendance. Je mettais beaucoup plus d'énergie dans tout cela que dans ma propre vie ou même dans ma musique, et j'ai réalisé que j'étais vraiment en train de m'abandonner.
« C'était définitivement un moment de « nuit noire de l'âme », d'où vient vraiment le titre de l'album, où je me suis rendu compte que je devais traverser des moments et des conversations difficiles afin d'arrêter de m'abandonner. Certaines de ces choses incluaient l'abandon de personnes dans ma vie dont je tenais à moi – mais je sais que nous ne sommes pas en bonne santé les uns pour les autres – et de parties de moi-même avec lesquelles je ne m'identifiais plus. En vieillissant, nous commençons à réaliser : « Est-ce vraiment moi, ou est-ce ce que les gens que je projette sur moi depuis tant d'années, que je l'ai assumé comme ma propre identité ?'
Ce processus est-il toujours en cours ?
« Je ne pense pas qu'il y ait jamais vraiment de destination finale quand il s'agit de quelque chose comme ça. C'est un processus continu, il faut réévaluer et jeter un regard sur sa propre vie de temps en temps. J'écrivais vraiment sur mes propres expériences en temps réel, et Jen m'encourageait également (à canaliser) ce que je vivais réellement, réalisant que je devais abandonner quelque chose ou quelqu'un, et y faire face en écrivant une chanson à ce sujet. »
Vous avez parlé de faire face à vos anciennes habitudes de consommation d'alcool dans « She Reaches Out… » et d'abandonner ces parties de vous-même. Ce processus a-t-il ouvert la porte à ce à quoi vous êtes maintenant confronté dans « The Dark » ?
« Certainement. 'She Reaches Out…', la majeure partie a été écrite juste après que je sois devenu sobre, et il y a cette chose que beaucoup de gens appellent le 'nuage rose' de cette première année de sobriété, où tout semble très cristallin et beau parce que vous êtes vraiment lucide pour la première fois – depuis très longtemps. Une grande partie de cet album a été écrite à partir de cet endroit, où il y a une nouvelle sorte de confiance, de possession de mon pouvoir, de mes décisions et peut-être de mes sentiments naïfs. comme si je l'avais compris.
« Et puis ce disque est cette prise de conscience après la phase du « nuage rose », vous vivez vraiment au quotidien en continuant à être sobre et (en réalisant) : « Je dois continuer ». Ce disque parle un peu plus du travail plus profond, du côté pénible des choses et de la deuxième vague de travail que j'ai réalisé que je devais faire dans ma propre vie. C'était vraiment effrayant, parce que cette vague impliquait de m'éloigner des choses et des gens que j'aimais réellement, alors que la première vague ressemblait un peu plus à : « Cela me tourmente depuis si longtemps, je me sens vraiment libre d'abandonner ça. »
Vous demandez « Qui est-ce que je suis devenu maintenant? » sur 'Le Ténèbres'. Quelle étape du processus cette ligne essaie-t-elle de capturer ?
« Il s'agit de vieillir et de réaliser que l'on change simultanément… mais ce n'est pas une répétition du passé, c'est quelque chose de totalement nouveau. Il s'agit d'essayer de me retrouver là où j'en suis maintenant et de dire que c'est un aperçu de ce qui va se passer. Je commence littéralement la seconde moitié de ma vie, et j'essaie d'être ouvert à cela et d'accepter où j'en suis maintenant. «
Le solo de guitare de 'Swallower' a une ambiance massive de Queens Of The Stone Age…
« Ouais, c'est Troy (Van Leeuwen, guitariste)! »
Vous l'avez engagé pour « 16 Psyche » en 2017. Qu'est-ce qui vous a attiré vers lui pour cette chanson ?
« Neuf ans… Je n'avais pas réalisé ça, c'est fou. Quand nous l'avons eu sur '16 Psyche', je lui ai laissé un espace pour écrire un solo de guitare et j'ai fait la même chose avec 'Swallower'. C'est l'un des moments les plus rock de l'album, il y avait ce pont que nous étions en train de trouver, et je me suis dit : 'C'est l'endroit idéal pour donner à Troy un autre espace pour faire son truc', et il l'a totalement tué. «
De nombreuses personnes sont liées au disque, depuis les associés de Nine Inch Nails Justin Medal-Johnsen et Robin Finck jusqu'à la batteuse de Warpaint Stella Mozgawa. À ce stade de votre carrière, qu’est-ce qui vous guide vers le travail avec d’autres personnes ?
« C'est beaucoup plus intuitif et exploratoire… quand j'étais plus jeune, j'avais beaucoup plus le sentiment de devoir dire oui à chaque collaboration. En vieillissant, cela ressemble un peu plus à : « Est-ce que je me sens connecté à cette chanson ? Est-ce que j'ai l'impression que je peux y ajouter quelque chose, ou est-ce que c'est moi qui dis oui parce que j'ai l'impression que je devrais le faire ? »
Vous avez déjà parlé du fait que votre musique contient généralement plus de questions que de réponses, mais vous faites une déclaration édifiante dans « The Dark » : « Notre amour brille dans les ténèbres / Dans un monde qui semble si sans cœur / La lumière revient ». Est-ce un élément clé à retenir du disque ?
« J'ai écrit une déclaration autour de l'album pour m'aider à le définir, et j'ai dit : 'Je crois que les bonnes choses viennent de l'obscurité, du repos, des rêves, de la fantaisie, de l'imagination, de la lumière des étoiles. Cela donne de l'espace pour que la lumière arrive'. Évidemment, cet album est vraiment une lettre d'amour à l'obscurité et au cœur gothique de tout ce que je fais en tant que musicien. Mais sur une chanson comme celle-ci, j'exprime que l'obscurité crée un espace pour que la lumière arrive, pour que les graines poussent et créent quelque chose de beau. «
« The Dark » sort le 21 août via Loma Vista. Pré-commandez-le ici.
Les dates de sa prochaine tournée sont ci-dessous, Wolfe s'apprêtant à offrir la première expérience live de nouvelle musique lors d'un spectacle intime au Dome de Londres avant d'être en tête d'affiche d'ArcTanGent. Visitez ici pour les billets et plus d’informations.
AOÛT
18 – Londres, Royaume-Uni – Le Dôme
20 – Bristol, Royaume-Uni – Festival ArcTanGent
SEPTEMBRE
16 – San Francisco, Californie, Curran Theatre
18 – Seattle, Washington, Théâtre Moore
19 – Salem, Oregon, Théâtre Elseneur
20 – Portland, Oregon, Théâtre Roseland
22 – Salt Lake City, UT, The Union Event Center
24 – Denver, Colorado, Théâtre Paramount
25 – Lawrence, Kansas, Liberty Hall
26 – St. Paul, MN, Théâtre Fitzgerald
28 – Chicago, Illinois, The Riviera Theatre
29 – Columbus, Ohio, The Bluestone
30 – Détroit, Michigan, Théâtre maçonnique Jack White
OCTOBRE
5 – Boston, MA, Théâtre Boch Center Shubert
6 – New York, NY, l’hôtel de ville
8 – Munhall, Pennsylvanie, Carnegie du Homestead Music Hall
9 – Glenside, Pennsylvanie, Théâtre Keswick
10 – Washington, DC, Sixième et moi
12 – Asheville, Caroline du Nord, La peau d'orange
13 – Atlanta, Géorgie, Buckhead Theatre
14 – Nashville, Tennessee, Marathon Music Works
16 – Dallas, Texas, Texas Theatre
17 – Austin, Texas, Emo's
20 – Tucson, Arizona, Théâtre Rialto
21 – El Cajon, Californie, Le Magnolia
23 – Los Angeles, Californie, Théâtre Orpheum
NOVEMBRE
21 – Utrecht, Pays-Bas, TivoliVredenburg
23 – Berlin, DE, Admiralspalast
24 – Hambourg, DE, Große Freiheit 36
25 – Copenhague, Danemark, Vega
27 – Oslo, NON, Betong
28 – Stockholm, SE, Vasateatern
30 – Tallinn, EE, Helitehas
DÉCEMBRE
2 – Vilnius, LT, LOFTAS
3 – Varsovie, PL – Progresja
5 – Prague, République tchèque, ARCHA+
6 – Vienne, AT, Budocenter
7 – Budapest, HU, Akvárium Klub
9 – Mannheim, DE, Capitole
11 – Fribourg, CH, vendredi-fils
12 – Milan, informatique, Live Club
13 – Munich, DE, Isarphilharmonie
15 – Anvers, BE, Trix
16 – Paris, FR, Casino de Paris
19 – Athènes, GR, FLOYD