Le trio londonien Mary In The Junkyard qualifie effrontément leur son de « weepy chaos rok », mais ils évoquent souvent quelque chose de bien plus : une magie complexe tissée par l'œil poétique et observationnel et les arrangements libres de la chanteuse et guitariste Clari Freeman-Taylor, également informés par des contemporains nerveux chargés de mathématiques et des styles classiques élégants. Après quelques années infatigables et des aventures aux États-Unis (une tournée de deux mois avec Wet Leg incluse), l'ancien Couverture ZikNation les stars sont passées de courtiser le buzz corse à compter leurs fans en Marina Abramović.
Face à leurs débuts tant attendus sur cette nouvelle fondation, « Role Model Hermit » ouvre une réflexion sur soi : « C'est à toi bébé, tu le mérites » Freeman-Taylor se prononce sur « Mantra III », les rockers artistiques désireux d'affronter le grand moment avec du courage. Les grooves de David Addison suivent, propulsifs et réguliers : « Blood » est une version percutante de l'amour biaisé, tandis que la guitare sauvage de « Seek And Destroy » dresse un portrait maussade de l'auto-sabotage.
Freeman-Taylor reste le moteur élastique du trio – « J'embrasse le tonnerre et les éclairs… Je suis une créature instinctive »clame-t-elle sur 'New Muscles' sur un groove de danse insistant – oscillant entre confessionnaux feutrés et râpe hurlante. Mais l'assurance et la structure musclées du disque tout au long de sa première moitié forment également un piège, parfois plus une contrainte qu'un canal pour le charisme naturel du trio. Le muscle plus fainéant de « Peter The Dog » et le pouls folk-rock de « Myrtle » semblent cool, convaincants, mais presque trop contenus.
Ce n'est que sur « Crash Landing » que le disque trouve un tournant. Freeman-Taylor canalise la Sue Tompkins qui est en elle sur un drone d'harmonium trippé, bégayant et s'élevant dans une version évocatrice de la clôture. L'alto de Saya Barbaglia joue un numéro d'équilibriste tout au long de l'album, tempérant parfois la sereine construction du monde du trio, tandis qu'ailleurs, il provoque de violentes tempêtes. Sur le sombre « Thou Shalt Sprout », Addison fait preuve de patience, soutenant des harmonies fables évoquant des récits de sacrifices familiaux. Dans la seconde moitié, la musique ressemble à nouveau à un pacte partagé pour rêver, des structures qui construisent et s'enroulent.
C'est dans cette fluidité collective que rayonne le charisme singulier du trio : ludique, poétique, poignant. La mise en scène culmine avec « Mouse », un conte océanique inspiré de la grandeur glaciale de l'Islande sur un post-rock à la Dirty Three. Freeman-Taylor heurte des notes de nostalgie contre des murs sonores glacials avant que le bruit des cordes de Barbaglia n'effondre l'arrangement, glissant comme s'il rongeait son propre fantasme.
Lorsque les moments sur grand écran se terminent, un Freeman-Taylor adolescent semble toujours détenir la clé, comme s'il s'agissait d'un rappel au-dessus de cette nouvelle réalité. « Je veux que tu me connaisses à travers mes chansons / Elles sont tellement plus claires que tout ce que je pourrais dire », elle chante en solo sur « Candelabra », écrit « de nombreuses années » avant le grand moment du groupe. C'est tout à fait honnête sur une douce guitare classique, agrémentée d'un simple rire rapide avant le début de la prise. Parfois, la magie réside dans les détails, grands ou granulaires.
Détails
- Maison de disques : AMF
- Date de sortie : 3 juillet 2026