Le leader de l'échec, Ken Andrews, a parlé à ZikNation sur le passé, le présent et l'avenir du groupe, peu après la sortie de leur nouvel album « Location Lost ». Découvrez notre entretien complet ci-dessous.
Le trio de rock alternatif, complété par le bassiste Greg Edwards et le batteur Kellii Scott, a partagé son septième album vendredi dernier (24 avril). Il s'agissait du quatrième album depuis leur retour en 2014, après la dissolution du groupe formé dans les années 90 en 1997 à la suite de problèmes de dépendance au sein du groupe et de mauvais traitements infligés par leur label. En leur absence, l'album « Fantastic Planet » de 1996 est devenu un classique culte vénéré, et le groupe a gagné des admirateurs notables, dont Hayley Williams de Paramore et l'acteur David Dastmalchian.
Depuis leur retour triomphal il y a 12 ans, Failure a connu une deuxième période d'enregistrement, de tournée et d'appréciation renouvelée, mais le chemin a néanmoins été semé d'embûches. Plus récemment, une blessure soudaine au dos a obligé Andrews à subir une intervention chirurgicale, peu de temps après avoir terminé le processus de montage exténuant de leur documentaire en préparation depuis une décennie, 2025. Chaque fois que tu perds la tête.
« C'est pratiquement revenu à la normale », a-t-il déclaré. ZikNation de sa blessure. « Je suis un peu plus lent maintenant, mais c'est aussi l'âge. Ce fut une course difficile, mais je n'en suis plus maintenant. » Après l'impact long du film et de son rétablissement, il a expliqué que retrouver Edwards et Scott pour écrire « Location Lost » était un défi au début.
« (Le documentaire) a fini par remplacer ce qui aurait pu être un cycle d'albums, et cela a peut-être eu un effet un peu négatif sur le moral », a-t-il déclaré. « Quand nous nous sommes réunis, il y avait un peu de stress. Nous nous demandions tous : 'Qu'est-ce que cela signifie d'être dans ce groupe à ce stade ?' Lorsque Greg a suggéré le titre « Location Lost », cela a vraiment résonné.
De l'intro trip-hop de « Crash Test Delayed » à l'art-rock de « Someday Soon », l'album pousse le son traditionnellement maussade et pensif de Failure en territoire inexploré. Découvrez notre interview complète ci-dessous, où Andrews a décortiqué les deux époques du groupe, expliqué comment Williams est arrivé à figurer sur « The Rising Skyline », constatant un « grand changement » dans leur public et ce que l'avenir réserve à la « version redémarrée » de Failure.
ZikNation : Bonjour, Ken. « Location Lost » signifie que vous avez sorti plus d'albums dans votre deuxième chapitre que dans les années 90. Avez-vous l'impression d'avoir récupéré le récit de votre héritage, après la rupture de Failure et les éloges que vous avez de plus en plus gagnés en votre absence ?
Ken Andrews : « Ça a été une aventure. Nous sommes assez surpris de continuer, je pensais que ce serait un seul album. Le véritable défi a été de conserver le son du groupe tout en essayant d'avancer en même temps. Si nous devons l'appeler Échec et essayer de garder une cohérence à travers les disques, vous devez retenir quelque chose. Je suis assez fier de penser que nous avons pu le faire. «
Est-ce qu'il est important pour vous d'aller de l'avant aujourd'hui, d'une manière différente de celle des années 90 ?
« Dans les années 90, il s'agissait plutôt de bien faire les choses. Ce n'est qu'avec « Fantastic Planet » que nous nous sommes dit : « OK, c'est comme ça que nous voulons sonner ». Passage à la version redémarrée du groupe, et ce n'était plus vraiment un problème. Nous ne nous battions pas avec les labels ; il s'agissait plutôt de savoir où nous voulions emmener le groupe et jusqu'où nous voulions aller par rapport à « Fantastic Planet ».
Avez-vous l'impression de surfer toujours sur la vague d'appréciation qui a accompagné votre retour en 2014, malgré les obstacles rencontrés sur le chemin ?
« Il y a eu un très grand changement dans notre public depuis que nous avons redémarré. En 2014, beaucoup de gens revenaient de la nostalgie des années 90, et cela s'est quelque peu atténué. Maintenant, ce sont principalement des gens plus jeunes qui sont dans le groupe, et ils viennent sans avoir le bagage de nous étant un groupe des années 90 par rapport à un groupe actuel. Nous avons constaté une répartition de notre audience en streaming, et la plus grande (tranche d'âge) était 18h30. »
Pourquoi pensez-vous que les jeunes sont en résonance avec l’échec ?
« Ils se connectent à l'émotion de la musique. Beaucoup de gens disent : 'Oh, c'est une musique déprimante'. C'est sombre, mélancolique, et ce n'est pas ce qu'ils veulent entendre. Mais pour les gens qui sont à l'écoute du côté le plus sombre ou le plus mélancolique de leurs émotions, il y a là une catharsis. L'effet global est exaltant, même si la musique ne s'élève pas ouvertement elle-même. «
Votre documentaire, Chaque fois que tu perds la têtea duré une décennie. Était-ce un processus difficile, à la fois en termes de charge de travail et de revisitation des années 90 avec une honnêteté aussi brutale ?
« Ils ont commencé le tournage en 2015, mais en 2020, ils ont abandonné le film à cause du COVID. Quand j'ai finalement vu les images, en particulier l'interview de (la comédienne) Margaret Cho sur le lien entre l'art et la dépendance, cela a piqué mon intérêt, et nous avons donc acheté les images. En 2022, je me suis tourné vers le documentaire… c'était cathartique. Il y avait des moments où tous ces souvenirs des mauvais moments revenaient en force. Cela m'a frappé à plusieurs reprises, la tragédie de la première moitié. de l'existence du groupe.
Votre ancien guitariste Troy Van Leeuwen apparaît dans le documentaire. Qu'est-ce qui ressort de votre passage avec lui en 1996 et 1997, lorsque le groupe n'était pas au meilleur endroit ?
« Au début, il y avait un enthousiasme à l'idée de son arrivée. Mais la tournée de « Fantastic Planet » a fini par être assez difficile à cause de la dépendance de Greg, qui se demandait chaque semaine : « Allons-nous terminer cette tournée ? » C'était doux-amer de voir Troy se joindre à ce moment-là. Cela aurait pu être plus joyeux, mais cela a fini par être frustrant.
Envisageriez-vous de travailler à nouveau avec lui, un peu comme la façon dont son groupe actuel, Queens Of The Stone Age, a fait venir l'ancien bassiste Nick Oliveri la semaine dernière ?
« En fait, nous avons ramené Troy en tournée (en 2015). Personne n'avait de problèmes de drogue à l'époque, donc c'était cool de sortir ensemble. J'envisagerais certainement de travailler à nouveau avec Troy. Queens Of The Stone Age travaille beaucoup, donc son emploi du temps est chargé. «
Hayley Williams est publiquement une admiratrice de longue date de Failure. Dans quelle mesure avez-vous appris à vous connaître au fil des années ?
« J'étais prêt à produire l'un de leurs tout premiers disques, mais cela n'a pas abouti. Leur album éponyme (« Paramore » de 2013), j'ai fini par le mixer. Ils avaient du mal à prendre une décision. (Justin Meldal-Johnsen) produisait le disque, et il a suggéré à cinq mixeurs (anonymement) de mixer la même chanson. Ils ont tous choisi mon mix à l'unanimité ! Je considère toujours cela comme une chose fatidique, parce que Paramore avait été influencé par Failure.
« Hayley et moi envoyons des SMS de temps en temps. Récemment, elle m'a demandé de jouer à ce spectacle-bénéfice pour les incendies de Los Angeles, et c'est à ce moment-là que je lui ai parlé du nouvel album de Failure. Après cela, je lui ai envoyé quatre chansons et elle s'est immédiatement tournée vers « The Rising Skyline ». Elle a dit : « C'est une chanson très différente pour vous les gars, mais elle est très délicate ». C'est à ce moment-là que j'ai (réalisé) qu'elle pouvait chanter sur cette chanson, et cela aurait du sens. Elle m'a dit : « Envoie-le-moi vite, car nous terminons mon album solo ».
Avec quoi avez-vous été connecté à propos de sa voix ?
« C'était vraiment spécial. J'adore la façon dont elle l'a chanté ; il y avait une vraie subtilité dans sa performance. Elle l'a fait sortir du parc. »
Avez-vous déjà discuté de l’opportunité de jouer la chanson en live ?
« Je ne sais pas vraiment ce qu'elle fait, mais si nos horaires se synchronisaient d'une manière ou d'une autre, ce serait incroyable. »
Quelle est la prochaine étape pour l’échec ? Avez-vous surmonté les difficultés rencontrées au début de la création de « Location Lost » ?
« C'est définitivement mieux qu'avant, mais il y a encore une petite question : « Quel est l'avenir du groupe ? Cela ne ressemble pas à 2015, où tout semblait à nouveau flambant neuf. Il y a beaucoup plus de choses en jeu dans nos vies personnelles maintenant… J'ai toujours aimé ne pas connaître mes projets à long terme, car cela rend les choses intéressantes. Mais avec l’âge, tout devient un peu plus lourd et votre temps devient plus précieux. C'est vers la fin de ce cycle de tournée que nous commencerons probablement à avoir des conversations, si nous voulons continuer ou non.
À l’inverse, faites-vous le point sur le chemin parcouru par l’échec ?
« Pas trop. Nous avons vécu beaucoup de choses en tant que groupe. J'essaie de tout prendre avec calme, parce que ce que j'apprécie vraiment, c'est d'être en studio et de créer de la nouvelle musique. C'est mon lieu de bonheur. Je ne vois pas que cela mène nulle part. En fait, je suis en train de composer la musique d'un film d'horreur intitulé Sceau tout de suite. Il est encore tôt, mais je suis vraiment excité de participer.
Cela pourrait-il se manifester par davantage de matériel solo ? Le deuxième mandat de Trump vous a-t-il inspiré à écrire à partir du même lieu créatif que votre single politiquement chargé de 2020 « Sword And Shield » ?
« Je suis un peu épuisé par tout le côté politique. Entre le documentaire et mon opération au dos, j'ai un peu perdu le fil de mes expressions politiques. J'y reviendrai peut-être, mais pour le moment, je fais une pause, et aussi des réseaux sociaux. Cela sape votre énergie. Je suppose que je ressens un peu de culpabilité, parce que les gens doivent s'exprimer et dire ce qu'ils ressentent. Mais en même temps, toute l'énergie dépensée sur les réseaux sociaux ? Ce n'est pas sain. »
Le nouvel album de Failure, « Location Lost », est maintenant disponible via Failure/Arduous. Chaque fois que tu perds la tête diffusé sur Hulu/Disney+ aux États-Unis, et le groupe recherche actuellement un partenaire pour le diffuser ou le diffuser au Royaume-Uni/en Europe.
Consultez la liste complète des prochaines dates de tournée nord-américaine de Failure ci-dessous. Visitez ici pour les billets et les informations.
PEUT
02 – Rayon (SPACE ECHO), Chicago, Illinois
03 – Grog Shop, Cleveland, Ohio
05 – Le sous-sol Est, Nashville, Tennessee
06 – Mascarade – Enfer, Atlanta, Géorgie
08 – Bienvenue au Rockville Festival, Daytona Beach, Floride
09 – Eulogie, Asheville, Caroline du Nord
10 – Berceau du chat, Carrboro, Caroline du Nord
12 – Le Poisson Rouge, New York, NY
13 – Le Sinclair, Cambridge, MA
14 – Salle de bal spatiale, Hamden, CT
15 – Scène Union, Washington, DC
16 – Archer Music Hall (Arrow), Harrisburg, Pennsylvanie
17 – Arts souterrains, Philadelphie, Pennsylvanie
19 – Le refuge, Détroit, MI
20 – L'Opéra, Toronto, ON
SEPTEMBRE
30 – La Chapelle, San Francisco, Californie
OCTOBRE
02 – Théâtre Rickshaw, Vancouver
03 – La Showbox, Seattle, Washington
04 – Revolution Hall, Portland, Oregon
07 – Fine Line, Minneapolis, Minnesota
08 – Le salon de la salle d’attente, Omaha, NE
11 – Bar musical A&R, Columbus, Ohio
13 – Varsovie, Brooklyn, New York
14 – Le Met RI, Pawtucket, RI
16 – Salle de bal de la ville, Buffalo, New York
17 – Têtes d’affiche Music Hall, Louisville, Kentucky
18 – Le système pyramidal, Grand Rapids, MI
20 – The Vogue, Indianapolis, IN
21 – Delmar Hall, Saint Louis, MO
22 – Goulot d’étranglement, Lawrence, KS
23 – Beer City Music Hall, Oklahoma City, OK
24 – Texas Motor Speedway, Fort Worth, Texas
26 – Bluebird Theatre, Denver, Colorado
28 – Salle de bal Crescent, Phoenix, Arizona
29 – Boîte à musique, San Diego, Californie
30 – Le Théâtre Belasco, Los Angeles, Californie