Avant l'ouverture au public du nouveau musée immersif David Bowie : Vous n'êtes pas seul expérience au Lightroom de Londres, ZikNation nous nous sommes rendus pour un aperçu spécial en avant-première et pour discuter avec l'équipe derrière cela.
Annoncée en février, la nouvelle expérience à 360° est produite par Lightroom dans son site proche de King's Cross et de Coal Drops Yard dans la capitale, qui a déjà collaboré avec David Hockney, Tom Hanks et Anna Wintour. Le spectacle est écrit et conçu par Mark Grimmer de 59 ans, directeur créatif du V&A's. David Bowie est exposition, ainsi que Tom Wexler.
Contenant un mélange de matériel rarement vu et jamais exposé auparavant, sélectionné parmi des milliers d'heures de films des archives David Bowie, combiné avec des photographies, des dessins, des paroles, des notes personnelles et des enregistrements audio, le film étant structuré en chapitres thématiques dans une présentation en boucle.
« Là où nous étions en banlieue, c'était juste cette grande dalle de béton avec des navetteurs 9h-17h et absolument aucun avenir en dehors de ce monde sombre, presque orwellien et des immeubles gris », explique Bowie dans une voix off au début de l'expérience, revenant sur son enfance dans le sud de Londres. « Il ne semblait tout simplement pas y avoir d'issue. Nous avons simplement opté pour une sorte de couleur et d'exaltation dans nos vies. Beaucoup d'entre nous ont simplement saisi tout ce qui était disponible et ont dit : « C'est ma sortie ».
Ce qui suit est une odyssée d'une heure de son et de vision, donnant vie au voyage et à l'imagination de Bowie, racontés à travers ses influences en tant que vautour culturel et comment il les a cartographiées dans un monde qui lui est propre sur scène, à travers son art et via la musique – capturant l'air du temps alors qu'il est généralement en marge de la culture dominante. Il capture de manière vivante le côté humain de l'icône, tout en montrant son parcours créatif de Brixton à « Blackstar » à travers les tensions ainsi que les pierres de touche culturelles et historiques de chaque décennie, montrant un artiste toujours tourné vers l'avenir.
Naturellement, les images en direct (dont la plupart sont inédites ou présentées de manière inédite) distinguent l'expérience des autres films comme celui de Brett Morgen. Rêverie de luneavec des moments forts incluant sa période de la fin des années 70, l'époque négligée des années 90 et un moment émouvant de son dernier spectacle en 2004.
David Sabel est producteur exécutif de Lightroom, le lieu doté d'un immense espace avec des projections éblouissantes sur les murs et le sol de 11 mètres de haut, rehaussés par une musique live époustouflante et des voix off via un système audio spatial.
« Cette exposition couvre un large éventail de la vie, de la carrière et de l'art de David, et est entièrement racontée avec ses propres mots », a déclaré Sable. ZikNation. « Nous avons parcouru plus de 500 heures d'entretiens et assemblé une sorte de récit. Ce n'est pas un biopic, ce n'est pas une narration chronologique, c'est beaucoup plus thématique.
« Il y a deux modes : l'un concerne son approche de son art et de son écriture de chansons – qui consiste davantage à être dans sa tête en tant que créateur et personne – puis vous avez ces moments de concert majeurs où vous revenez à Earl's Court de 1978 ou à la tournée Isolar de 1976, ce qui n'a jamais été vu auparavant. »
Sabel a expliqué comment Lightroom a travaillé en étroite collaboration avec la succession et les archives Bowie avec « un accès incroyable aux images, photographies et éphémères » pour présenter « un environnement multimédia véritablement multisensoriel ».
« Ce qui est formidable chez Bowie, c'est qu'il est un musicien tout à fait unique en termes de son univers visuel, en termes de tous les modèles de décors, de la théâtralité et de toutes les choses que nous pouvons donner vie d'une manière assez unique à Lightroom », a-t-il déclaré.
« Il y a une performance de « Stay » qui était une séquence de répétition que nous avons reconstituée comme un environnement de concert de 1976, sur toutes les performances, nous avons utilisé des caméras isolées et des angles qui n'ont jamais été vus. Il y a même des images du célèbre film de DA Pennebaker Ziggy, mais elles ont été recoupées et réinventées d'une manière complètement nouvelle. «
Expliquant ce que c'est que d'assister à la présentation, Sabel a déclaré que l'équipe avait « essayé de capturer l'énergie et l'esprit de ces performances ».
« Nous n'essayons pas de faire une recréation directe, nous essayons de capturer quelque chose dans l'essence », a-t-il déclaré. « Cela ressort des paroles de David sur un sujet ou un thème particulier avec ces choses qui l'ont intéressé tout au long de sa vie – qu'il s'agisse de la spiritualité, de la théâtralité, d'où il s'est inspiré. C'était une pie absolue. »
Quant à laisser la personnalité de Bowie briller à travers la narration, Sabel a déclaré : « Vous avez une idée à quel point il était drôle, il est très autodérision et terre-à-terre. Nous présentons souvent Bowie comme ce génie et cette icône, et bien sûr il l'était, mais en même temps il était très, très humain. Il y a une intimité dans la narration à travers ses mots qui donne un portrait différent de qui il était en tant que personne et de ce qui le préoccupait.
« Il parle beaucoup du désir de laisser sa marque et de la recherche de sa place dans l'univers. C'est de là que vient le titre : il y a un lien à travers l'art. Dans les images du concert, on voit des fans au fil des décennies. Les modes changent, mais on peut vraiment se connecter avec ça. »
Il a ajouté : « On a l’impression d’être à un concert, mais on voyage aussi dans le temps. »
En ce qui concerne ce qui a été inclus dans la série, Sabel a déclaré qu'il y avait des « tonnes » de matériel qu'ils voulaient inclure mais n'ont pas pu le faire.
« Nous avons essayé d'être représentatifs tout au long de la carrière, et nous n'hésitons pas à le laisser parler de ses moments où il est devenu plus commercial », a-t-il révélé. « Bowie parle d'échec. Il y a une section brillante où il parle de son concert au Rainbow Theatre (en 1972) et il admet que cela n'a pas été un succès. C'est vraiment, véritablement imprégné de ses mots et de son point de vue. Nous avons essayé de donner une image complète, avec les défauts et tout. »
Et pour les fanatiques de Bowie, pourrait-il vraiment y avoir encore beaucoup plus de matériel inédit à découvrir dans les années à venir ?
« Les archives sont vastes », a répondu Sabel. « Il y a des milliers d'objets et tellement de séquences et de photographies. En tant que producteur, semaine après semaine, je disais aux animateurs : « Arrêtons d'ajouter des choses ». Nous avons continué à trouver de nouvelles choses que nous voulions ajouter. »
Il a poursuivi : « Il y a toujours plus de choses à découvrir. Nous trouvions des choses dans les archives avec une petite note manuscrite de David. C'est un peu comme si vous suiviez un fil d'Ariane. Vous sentez qu'il était conscient d'un sentiment d'héritage et de ce qui a été laissé derrière lui. Même avec le matériel qui a été vu auparavant, il est rassemblé d'une toute nouvelle manière. Il y a toujours un processus de découverte. «
David Bowie : Vous n'êtes pas seul est ouvert du 22 avril au 10 octobre. Les billets sont en vente dès maintenant via le site Web de Lightroom. Une série d'événements célébrant la légende a également été annoncée pour les « Bowie Nights » chez Lightroom, avec la participation d'Anna Calvi, Adam Buxton et de son collaborateur et guitariste de longue date Carlos Alomar.
Non seulement cela, mais le guitariste Earl Slick réunira son classique Glastonbury 2000 pour un spectacle caritatif et un week-end d'événements à Bowie : en direct sur le Loch à Cameron House sur les rives du Loch Lomond en Écosse les 7 et 8 novembre. Les billets sont disponibles ici.
Cela fait également suite à l'ouverture récente du David Bowie Center au V&A East Storehouse, abritant plus de 90 000 biens de l'icône.