Alors qu'Enter Shikari sort son nouvel album surprise « Lose Your Self », le leader Rou Reynolds a parlé ZikNation il s’agit de susciter l’unité à une époque où les gens peuvent se sentir plus isolés que jamais.
Le huitième album des rockers de St Albans qui repoussent les limites, et la suite de leur sortie en tête des charts de 2023, « A Kiss For The Whole World », intervient après une période de tournée chargée pour le groupe et avec Reynolds se tournant vers le rôle d'acteur dans l'adaptation musicale de Jeff Wayne de La guerre des mondes.
Quant à la raison pour laquelle ils voulaient sortir l'album par surprise – après nous avoir dit l'été dernier qu'ils prévoyaient de prendre leur temps avec de la nouvelle musique – le leader a partagé que le groupe se sentait « tenté de présenter l'album d'une manière qu'aucune sortie de Shikari n'avait jamais été présentée auparavant ».
« Il n'y a pas de préparation. Il n'y a pas de singles. Il n'y a pas d'information au goutte-à-goutte sur les albums. Au lieu de cela, c'est comme : « Le voici. Absorbez-le » », a-t-il déclaré. ZikNation. « Cela m'enthousiasme parce que cela signifie que les gens écouteront l'album dans son intégralité et l'assimileront. Ils ne sauteront pas de chansons parce que ce ne sont pas les singles qu'ils ont déjà entendus. Cela en fait une seule entité. »
« De plus, nous avons obtenu le numéro un sur le dernier disque, donc cela signifie que nous n'avons pas à penser de manière aussi cynique à quoi que ce soit », a-t-il ajouté. « Nous pouvons simplement diffuser cela comme nous le souhaitons. »
À la base, « Lose Your Self » est un appel à l'action pour ceux qui se sentent isolés et incapables de changer le monde, ainsi qu'une critique acerbe de l'idée selon laquelle le monde numérique peut sembler plus réel que notre monde naturel.
Tout en s’attaquant au recours croissant à l’IA et aux faux récits selon lesquels l’humanité est plus divisée que jamais, l’album porte également un message d’espoir sous-jacent. Les thèmes lourds et dystopiques sont équilibrés par un sens de l'humour ironique, et l'ensemble du processus de création de l'album rappelle que les humains peuvent s'unir pour créer quelque chose de puissant et de beau.
Découvrez le reste de notre entretien avec Reynolds ci-dessous, où il a également expliqué qu'il s'attendait à ce que la pochette de l'album soit rejetée comme IA, les plans de leur plus grande tournée à ce jour et pourquoi Enter Shikari s'engagera toujours à soutenir les salles de concert locales.
ZikNation: Salut Rou, félicitations pour le nouvel album. Il semble que l’illustration, le titre et les paroles explorent tous les différences entre la réalité et la réalité numérique…
Rou Reynolds : « Oui, on peut avoir l'impression que le chemin parcouru par l'humanité est aspiré dans ce monde numérique, intéressé et déconnecté. J'aime la théorie des systèmes et avoir une vue d'ensemble sur une situation plus large, et je peux voir les problèmes fondamentaux dans la direction dans laquelle nous nous dirigeons. L'album vise donc à avoir une perspective plus large. J'espère que cela deviendra évident dès le premier couplet d'ouverture, et cela vous mettra immédiatement dans cet état d'esprit. «
Cela ressemble également à une poussée pour sortir et se connecter avec le monde réel et accepter de faire partie d’une communauté, plutôt que de se sentir séparé d’elle. Pensez-vous qu’un sentiment d’isolement peut amener les gens à se sentir incapables de susciter le changement ?
« Oui, l'une des principales choses qui produisent le nihilisme est ce sentiment de : « Oh, je ne suis qu'une seule personne, que puis-je faire ? Cet album est fondamentalement une critique de l’hyper-individualisme. Cela va à l’encontre de l’idée selon laquelle nous sommes divisés les uns des autres et déconnectés du monde naturel. C’est le principe fondamental du capitalisme, et cela devient de plus en plus dangereux.
« Cela commence à être normalisé et cela semble si concret parce que c'est tout ce que nous connaissons depuis des décennies. C'est comme si nous avions tous complètement oublié notre pouvoir en tant que collectif… mais c'est ainsi que le système se protège. Il nous force à l'individualisme et nous met tous dans un coin jusqu'à ce que nous nous disions : « C'est comme ça et comme ça sera toujours ».
Vous avez déjà dit que, malgré les heures passées à créer manuellement la pochette de cet album, vous vous attendez déjà à ce que les gens la considèrent comme une IA. Est-ce un sentiment déprimant ou est-ce exactement le point que vous essayiez de faire valoir ?
« C'est le but, mais cela montre aussi comment, dans cet album, nous voulions faire quelque chose qui ne concernait pas seulement le produit fini, mais aussi le voyage et l'expérience de la création d'une œuvre d'art. Nous voulions que de nombreuses personnes soient impliquées et qu'il y ait cet effort commun avec beaucoup d'imagination humaine et de connexion humaine. Il s'agit de dire : « Cela devrait être la norme, pas seulement de tout confier aux machines ».
La voix imminente de « It's OK » a une sensation fortement dystopique, la tête dans le sable. J'ai travaillé sur La guerre des mondes aider à inspirer l'album ?
« Ce n'est pas comme si j'avais pris des notes pendant cette tournée et ensuite consciemment mis des aspects dans l'album, mais je pense que je suis inspiré par tout ce que je vis, et tout entre dans un creuset. J'ai tendance à laisser mon subconscient faire le travail dur là-bas, alors oui, je suis sûr que j'aurais été inspiré par cette majesté et l'immense production de La guerre des mondes. La différence, cependant, est que même s'il y a de l'humour et de l'exagération dans les paroles, « Lose Your Self » parle du fait que notre monde n'est pas fictif.
Parlez-nous de l'arc dans les trois dernières chansons, « Spaceship Earth » I à III. Il passe de l’abandon inconsidéré à l’angoisse et se termine sur une conclusion majestueuse et pleine d’espoir. Pourquoi vouliez-vous intégrer cela ?
« Nous l'avons déjà fait plusieurs fois auparavant, en utilisant des mouvements au lieu de structures pop traditionnelles pour les chansons. Vous pouvez mieux expliquer certains sujets de cette façon et vous pouvez intégrer différentes instrumentations et différentes atmosphères. C'est une influence que j'ai tirée de l'écoute de la musique classique et du fait que j'ai grandi en jouant de la trompette et en jouant dans des orchestres.
« Avec ces trois chansons, nous partons dans un voyage où chaque morceau est joué avec une sensation différente et représente une scène différente. Le premier est le rauque, le punk, la pédale au métal, volant à travers l'espace et utilisant toutes nos ressources sans aucun souci. Il y a un peu d'humour là-dedans, mais finalement c'est un morceau assez intense.
« Le deuxième est beaucoup plus triste et réfléchi, et après cela, nous voulions terminer l'album avec un orchestre parce qu'il est, comme je l'ai dit avec la pochette, représentatif de la façon dont l'album parle de gens qui se rassemblent. L'orchestre est une métaphore. Ce sont 60 personnes qui se réunissent pour produire ce son énorme, et ils ne sont que de petites parties d'une chose plus grande et plus belle. C'était agréable d'élargir Enter Shikari à cette chose massive à travers cela et de terminer l'album sur une note plus positive et pleine d'espoir. «
Vous avez votre plus grande tournée au Royaume-Uni et en Europe à ce jour plus tard cette année, et vous avez promis « un tout nouveau spectacle » – à quoi pouvons-nous nous attendre ?
« Pour être honnête, pour le moment, je ne sais pas ! Tout ce que je sais, c'est que ce sera nouveau. Nous avons été tellement concentrés sur l'album que nous n'avons même pas encore osé ouvrir cette réflexion ! Heureusement, quand vous avez l'opportunité de faire deux soirées à Ally Pally, vous savez que vous pouvez apporter beaucoup à la table. »
Vous avez également donné un concert intimiste à Manchester pour célébrer les 20 ans de votre premier concert dans la ville. Pourquoi est-il important pour Enter Shikari de ne pas oublier ces petites salles maintenant que vous êtes en tête d'affiche des arènes ? Est-ce que cela renvoie à ce sentiment de communauté que vous soulignez dans l’album ?
« Oui, je pense que les salles de concert sont l'une des seules choses qui permettent cette communauté sans effort. Vous pouvez regarder le sport ou la religion, mais ils sont tous un peu discriminatoires. Alors qu'une salle de concert est très aveugle. N'importe qui peut venir et profiter de la créativité humaine et passer un bon moment. Cela nous remplira toujours d'espoir et de positivité lorsque nous allons dans ces lieux, et ferons tout ce que nous pouvons pour les soutenir également. «
Enter « Lose Your Self » de Shikari est maintenant disponible. Trouvez ici les billets restants pour leur tournée des arènes au Royaume-Uni et en Europe.