la soif de vivre de la pop star est contagieuse – et tout à fait idiosyncratique

la soif de vivre de la pop star est contagieuse – et tout à fait idiosyncratique

Au cours d'une carrière de deux décennies, Robyn a composé certains des bangers les plus propulsifs et à toute épreuve de la pop, notamment « Dancing On My Own », un hymne éternel et emblématique sur le fait de tracer son propre chemin à partir du chagrin. Sur son neuvième album « Sexistential », on la retrouve cependant désamarrée et en questionnement, la fin d'une relation à long terme ayant catalysé l'explosion de tout ce qu'elle pensait savoir sur l'amour, la vie, la sexualité, la maternité et bien plus encore.

Robyn nous invite à voyager avec elle à travers le dénouement. Avec une démarche trompeusement déterminée qui évoque la pop bionique de « Body Talk », le morceau d'ouverture « Really Real » nous entraîne dans une scène de sexe ambivalente – « Tu es à mi-performance, je prépare ma fuite… J'ai envie d'avaler mais c'est pas pareil » – qui se transforme en un appel vulnérable de fin de soirée à maman. Alors qu'elle termine, la réalité s'ouvre avec un solo de guitare hurlant (un rappel passionnant que Prince était l'une des stars artistiques du nord de cet album). C'est un début brillant et cinématographique pour une aventure idiosyncratique – une aventure qu'elle a comparée à un vaisseau spatial s'écrasant dans l'atmosphère à grande vitesse – le genre dans lequel seule Robyn pourrait se lancer.

Écrit avec un cercle plus restreint de collaborateurs en raison des confinements pandémiques, « Sexistential » ressemble parfois à un voyage dans le temps à travers les différentes époques de Robyn. « Blow My Mind » est en fait une reprise de la chanson du même nom de son album de 2002 « Don't Stop The Music », une séduction devenue une ode à son fils et à son fils. « délicieux petit visage ». Le caracolant « Sucker For Love » a commencé en co-écriture avec les experts norvégiens de l'électro Röyksopp pour leur EP commun de 2014 « Do It Again ». Elle a commencé à écrire le magnifique « Dopamine » il y a dix ans (qui contextualise utilement le crédit d’écriture de Taio Cruz). Mais rien ici ne semble inapproprié, ce qui témoigne de la collaboration régulière et chevronnée entre Robyn et Klas Åhlund, ainsi que de la vision vaste de « Sexistential ».

Après « Honey », Robyn est plus lâche, plus souple ; c'est un album sur lequel on ressent tout en même temps. Différents points de vue se bousculent sur « It Don't Mean A Thing », un époustouflant discret à mi-album avec les crédits de production et d'écriture de chansons d'Elvira Anderfjärd, collaboratrice d'Addison Rae. Robyn oscille entre un mantra de vocodeur de déni (« Ça ne veut rien dire / Ça n'a pas d'importance du tout »), un visage courageux envers son ex et une dévastation émotionnelle directe. « Tu as coupé mes fleurs, je t'ai aimé comme le péché, le véritable amour pour toujours / Stupide pour toujours » se sent libre-associatif, comme s'il aurait pu être extrait d'un journal intime trempé de larmes. En « déprogrammant la secte de l’amour », comme elle l’a dit dans la biographie de l’album, Robyn est parvenue à certains de ses écrits les plus vivants sur le sujet.

Nous passons ensuite à « Talk To Me », un missile à recherche de chaleur de pure perfection pop et sa première co-écriture avec Max Martin depuis 2010 – et faisons un écart vers le titre titre scintillant, un rap excité par FIV rempli de citations glorieuses (« J'emmerde une application! ») et une incroyable anecdote de son médecin spécialiste de la fertilité confondant Adam Driver et Adam Sandler. Les fans de longue date de Robyn ne seront pas déroutés par « Sexistential », ayant vu son côté peu sérieux au fil des années dans « Konichiwa Bitches », « Don't Fucking Tell Me What To Do » et « Beach 2k20 ». Mais elle n'a jamais été aussi franchement idiote (même si « maintenant mes paroles sur ton fou » du remix de Robyn et Yung Lean de « 360 » de Charli XCX aurait dû être un indice que cela allait arriver). C'est l'un des singles les plus courts que Robyn ait jamais sortis, et certainement l'un des plus loufoques, mais « Sexistential » est un éclat d'audace qui revigore l'ensemble du disque.

Envie d'une aventure d'un soir alors qu'elle est enceinte de 10 semaines, dans « Sexistential », Robyn déclare de manière mémorable : « Mon corps est un vaisseau spatial avec mes ovaires en hyperdrive. » Elle voit la métaphore jusqu'au bout sur le morceau de clôture dramatique « Into The Sun », où elle s'imagine comme un pilote de fusée têtu poursuivant l'anéantissement juste. Il n’y a ici aucun frisson dans l’autodestruction, seulement la froide inévitabilité d’une tragédie interstellaire. L'air de finalité est indubitable : la quête du « existentiel » est terminée. Seul le temps nous dira où Robyn se dirigera ensuite.

Détails

critique existentielle de Robyn

  • Maison de disques : Konichiwa/Jeune
  • Date de sortie : 27 mars 2026
Véritable passionné de musique, Romain est un chroniqueur aguerri sur toute l'actualité musicale. Avec une oreille affûtée pour les tendances émergentes et un amour pour les mélodies captivantes, il explore l'univers des sons pour partager ses découvertes et ses analyses.

Participer à la discussion

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *