« Crystalpunk » est peut-être le premier album de Chalk, mais son arrivée suscite un sentiment de finalité écrasant. Depuis quatre ans, l'identité sonore du duo de Belfast est en constante évolution, naviguant progressivement du post-punk déchiqueté vers le havre de la dance music. Depuis que les anciens étudiants en cinéma et colocataires Ross Cullen (chant) et Ben Goddard (multi-instrumentiste) ont décidé de se lancer à plein régime dans ce projet en 2021, cette transformation s'est visiblement déroulée à travers leur trilogie EP « Conditions ».
- LIRE LA SUITE : Mandy, le noise-punk époustouflant de l'Indiana est là pour galvaniser
Maintenant, ils ont tenté de débloquer sa forme finale sur « Crystalpunk ». À mi-chemin entre Nine Inch Nails, Orbital et Idles – qu’ils soutiennent cet été – Chalk n’est pas seul dans sa mission d’unifier le dancefloor avec le mosh pit. Mais contrairement au côté sordide de My First Time ou à l’évasion incontrôlable de VLURE, il y a un fil conducteur d’intensité sans compromis qui les aide peut-être à se tenir le plus haut possible. Cette philosophie définit également leur spectacle live « implacable », comme ils l’ont dit ZikNation quand ils sont apparus sur La couverture.
L'ouvreur 'Tongue', un bélier de noise-rock pulvérisant, fait instantanément monter les enchères. En tant que quatrième single de « Crystalpunk », il est bien plus dentelé et volatile que le trio prêt pour la radio (« Pain », « Can't Feel It » et « IDC ») qui l'a précédé. Cullen peut paraître puissant sur « Pain » (« Je serai le roi »), mais il est humain – avec « des os en brique » – et réalise que la douleur n'est pas un signe de faiblesse, mais quelque chose qu'il peut exprimer de manière transparente. Disposant les pièces comme un puzzle, le psychédélique « Can't Feel It » dévoile une autre couche de clarté pour Cullen, entourant un premier baiser réprimé avec un ami qui lui a dit « tu ferais mieux de fermer ta bouche ».
« Crystalpunk » exploite également une intersection magistrale entre mélodie et extrémité. L'interlude drone « Eclipse » est suivi par la techno hurlante et inconfortable de « Skem ». « Longer » rend hommage à leurs racines rock plus traditionnelles, supprimant les effets vocaux de Cullen au profit d'une crudité à la Wunderhorse. « One-Nine-Eight-Zero » frise l'alt-pop. « Crystalpunk » est peut-être plein de surprises, mais Chalk ne fait que pousser à l'extrême le cadre fluide du genre qu'ils ont délibérément découvert – en temps réel – via ces EP « Conditions ».
L'avant-dernier épisode d'une mini-série peut souvent être le point culminant, et tout dans « Crystalpunk » semble se diriger vers le neuvième morceau « Béal Feirste » (irlandais pour Belfast). Au cours de huit minutes de breakbeat trippant, Chalk produit sa propre version de « Born Slippy » d'Underworld, tandis que Cullen lutte avec peut-être la partie la plus complexe de son identité : l'irlandais. Né d'une mère catholique et d'un père protestant, il arrive à la conclusion que bien qu'il soit « se sentir seul »il n'a pas à choisir un camp : « Jésus-Christ n'est pas mon sauveur ».
Au lieu de cela, il peut trouver la paix en traçant sa propre trajectoire. Celui qui est enraciné dans la solidarité et « debout épaule contre épaule »une réplique qui signifiera beaucoup lorsqu'ils joueront leurs plus gros titres ce printemps. Et finalement, malgré toute la signification personnelle apportée à « Crystalpunk », c’est un album sur l’unité. L'unité dans les paysages sonores oppositionnels que Chalk rassemble, et la connexion qui est possible une fois que votre individualité devient un insigne de fierté. Parce que dans « Crystalpunk », il y a de quoi croire.
Détails
- Maison de disques : ALTER Musique
- Date de sortie : 13 mars 2026
L'article Chalk – Critique de « Crystalpunk » : une collection à couper le souffle de dance-punk saisissant est apparu en premier sur ZikNation.