Un trio de jazz animé refuse de rester dans sa voie

Un trio de jazz animé refuse de rester dans sa voie

Un riff de guitare tonitruant inspiré des Foo Fighters et une voix bégayante vous demandant de « Veuillez rester assis » et « Attachez vos ceintures » Ce n’est probablement pas ainsi que vous imaginiez le début du deuxième EP du collectif de jazz londonien Oreglo. C’est cependant l’introduction parfaite à un flex fougueux du nouveau chapitre des artistes du ZikNation 100.

Le trio (le guitariste Linus Barry, le batteur Nicco Rocco et le joueur de tuba Teigan Hastings) a fait partie des mêmes groupes musicaux de jeunes qu'Ezra Collective a défendus dans le cadre de son discours viral du lauréat du Mercury Music Prize 2023 – et vous pouviez entendre cette même expérimentation fluide tout au long du premier EP cuivré de l'année dernière, « Not Real People ». Même avec les remixes dance et dub sortis dans le cadre du projet étendu « DLC », la musique d'Oreglo avait une ambiance détendue et sinueuse qui était entièrement consacrée au voyage envoûtant.

« The Whirr » est bien plus urgent mais tout aussi ludique. Après l'intro déformée du stade rock de la chanson titre, Oreglo intègre un post-punk menaçant, un jazz fusion groovy, des voix de gang émouvantes, du rock progressif de science-fiction et une répartition chaotique du hip-hop dans le banger palpitant de cinq minutes. C'est une impressionnante montagne russe de genres qui ne semble jamais hors de contrôle – et ce n'est que le premier morceau.

Le reste du disque est tout aussi passionnant. Le funky « Don Gino » au piano fait jouer Oreglo rapidement et librement avec la structure de la chanson avant une finale glorieuse, tandis que le hargneux « Speedbump! » est un gros morceau de rock – du moins pour commencer. Après un cri sévère de « assez! »un drame policier qui canalise « Guilty Conscience » d'Eminem et du Dr Dre se déroule sur des guitares électriques hurlantes. C'est un morceau extravagant qui ajoute une touche théâtrale à l'arsenal toujours croissant du groupe.

« Red Shift » offre un saut choquant dans le monde des paysages sonores cinématographiques luxuriants, tandis que l'odyssée instrumentale finale de huit minutes de « Bosté » établit un équilibre entre le grand sens du spectacle musical et la chimie pétillante du groupe. L'ensemble du disque est une vitrine éclatante de liberté vertigineuse, mais il y a une concentration féroce dans cette version d'Oreglo – chaque influence de gauche ou nouvelle direction imprévisible fait partie du même plan directeur uni qui exige toute votre attention.

Détails

oreglo le vrombissement critique

  • Maison de disques : Enregistrements Brownswood
  • Date de sortie : 28 novembre 2025
Véritable passionné de musique, Romain est un chroniqueur aguerri sur toute l'actualité musicale. Avec une oreille affûtée pour les tendances émergentes et un amour pour les mélodies captivantes, il explore l'univers des sons pour partager ses découvertes et ses analyses.

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