UN un groupe de garçons détestant cette étiquette – c'est une histoire vieille comme le monde. Depuis des décennies, le label « boyband » suscite l’appréhension des musiciens qui portent le titre ; les Backstreet Boys se qualifiaient avec défi de « groupe vocal masculin », tandis que *NSYNC détestait le côté réducteur du label. Mais après 10 ans sous les projecteurs et cinq albums, 5 Seconds Of Summer est enfin prêt à reconquérir le titre de « boyband » sur le nouvel album « Everyone's A Star !
Parler à ZikNation sur Zoom, à peine deux jours avant la sortie de « Everyone's A Star! », Michael Clifford explique : « Ce qui est amusant dans le fait d'être un boyband, c'est que nous redéfinissons ce que c'est parce que quand nous avons débuté, nous jouions dans des pubs et faisions toutes les choses que les groupes typiques feraient et la chose clé que nous avons compris est qu'être un boyband n'est pas une mauvaise chose. »
Le chemin vers l’acceptation n’a pas été facile pour 5SOS ; en 2015, ZikNation leur a décerné le titre de pire groupe du monde trois années de suite. C'est depuis devenu quelque chose qu'ils ont pris à bras-le-corps, Ashton Irwin reconnaissant qu'il est « insensé de permettre qu'un quelconque dommage émotionnel se produise dans le monde de la pop ».
Au lieu de cela, ils se concentrent sur le fait d'être des personnages « à l'épreuve des balles » et « plus grands que nature » dans « Everyone's A Star! », et ils sont prêts à organiser leur tournée « la plus ambitieuse » à travers le monde en 2026. ZikNationDiscussion avec 5SOS ci-dessous, où ils discutent des comparaisons avec les Beatles, de la manière dont leurs carrières solo ont affecté leur collaboration en tant que groupe et de leur «8 milles moment ».
« Tout le monde est une star ! » semble très différent de votre production précédente – qu’est-ce qui vous a donné envie d’aller dans une direction différente ?
Luc Hemmings : « Nous aimons renverser les choses et chaque album laisse les gens deviner. Cela le rend plus intéressant pour nous. Nous avons écrit une chanson intitulée « No. 1 Obsession » et qui, au niveau des paroles et du son, était tellement 5SOS. Ce titre aussi, jouant avec la perception des gens et notre perception de notre carrière, ainsi que la tonalité et l'ironie de celle-ci, nous a fait nous sentir comme du vieux 5SOS mais avec beaucoup de sagesse derrière lui. «
Ashton Irwin : « Il y a beaucoup de facteurs à prendre en compte. Il s'agit de compiler 15 années d'écriture de chansons, de jouer en live et d'expérimenter le business dans lequel nous sommes. C'est aussi l'expérience bouleversante des iPhones et cette nature en constante expansion de la technologie dans laquelle nous sommes tous en ce moment. Cela change tout, depuis le groupe jusqu'au lyrisme et la façon dont tout cela ressemble et se sent.
« Nous n'étions pas signés, plusieurs membres du groupe avaient des enfants, nous n'avions pas été en tournée depuis deux ans. De nombreux changements dans la vie, des changements énergétiques et des changements de conscience ont été appliqués à la musique. Nous avons dû vraiment nous battre pour que cela existe, vraiment très dur. «
Que définiriez-vous comme la philosophie de « Everyone's A Star ! » ?
Irwin : « Il s'agit de redéfinir notre conversation avec le public et nos fans, d'évoluer en tant qu'interprètes et artistes, mais aussi d'essayer de maîtriser la nature de 5 Seconds Of Summer. L'éthos de celui-ci est vraiment de retrouver nos racines rock mais aussi de s'assurer que nous restons exceptionnels dans notre approche du lyrisme et de notre stratégie de sortie. »
Capot Calum : « C'était aussi de redécouvrir le feu dans le ventre de 5SOS, en particulier depuis le dernier album et de le réintroduire dans ce que nous faisons. Et qui est 5 Seconds Of Summer à l'ère de la musique moderne ? Nous avons été de nombreuses versions différentes du groupe et nous sommes en train de déterminer qui nous voulons être maintenant. Je suis vraiment heureux que cela semble, dans son énergie, très australien. C'est très ouvrier, on a l'impression d'être d'où nous venons. »
Michael Clifford : « Ce disque est fort, audacieux, il contient plein de trucs différents. »
Qu’est-ce qui vous a donné envie de récupérer le terme « boyband » ?
Ourlets : « Nous avons commencé dans un garage en tant que groupe de rock/pop-punk, donc c'était comme si c'était utilisé dans un sens désobligeant. Nous voulions juste avoir un bon son en live et écrire de bonnes chansons, donc c'était comme une sorte de fouille. Cet album tout entier, c'est comme avoir une conversation sur notre expérience dans cette industrie avec le public, se moquer de nous-mêmes et se moquer de nous-mêmes, faute de meilleurs termes. Donc c'était comme si nous nous appelions un boysband, alors vous ne pouvez pas nous faire de mal avec ça. «
Capot: « Nous formons une sorte d'amalgame étrange de ce qui crée un groupe. Les gens sont un peu confus par le fait que nous jouons des instruments et que nous chantons tous, et c'était une raison suffisante pour qu'ils essaient de nous étiqueter ou de nous catégoriser. À l'époque, j'ai personnellement trouvé que c'était un peu dévalorisant, mais heureusement, nous avions un tel sentiment d'identité de qui nous étions que nous sommes maintenant capables de revenir sur nos premières années et de l'articuler de manière à pouvoir récupérer le pouvoir de ce que c'est. Nous écrivons ce récit pour nous-mêmes et ça fait vraiment du bien et ça a vraiment trouvé un écho parmi nos fans.
Il semble que certains boysbands ne correspondent pas nécessairement aux stéréotypes véhiculés par le label. Les Beatles ont été l’un des premiers groupes à être qualifiés de boysband… qu’est-ce qui distingue un boyband d’un groupe ?
Michael Clifford : « Cela dépend de ce que l'utilisateur de la conversation choisit. La seule chose que nous avions en commun avec les boysbands lorsque nous avons fait notre coming-out, c'est que nous étions jeunes, nous étions apparemment beaux et nous chantions tous. Si c'est ce qui définit un boyband, qu'il en soit ainsi. Nous avons redéfini ce qu'était un boyband – de la même manière que les Beatles étaient appelés un boyband… Je ne comprends pas complètement la corrélation entre nous et les Beatles parce que nous sommes évidemment bien meilleurs qu'eux. (Rires). Tout le monde sera d’accord avec ça, n’est-ce pas ?
Ourlets : « Euh, ouais totalement… »
Clifford : « ZikNationvous pouvez le citer. Je pense que ce qui est amusant dans le fait d'être un boysband, c'est que nous redéfinissons ce que c'est parce que quand nous avons débuté, nous jouions dans des pubs et faisions toutes les choses que les groupes typiques feraient et la chose clé que nous avons compris est qu'être un boyband n'est pas une mauvaise chose. C'est une partie tellement importante de nos vies que nous avions principalement une base de fans jeunes et féminines. C’est la meilleure putain de fanbase au monde. Nous avons déjà joué devant une salle d'hommes, et ça craint vraiment. Nous avions le meilleur scénario.
Ourlets : « Les jeunes femmes définissent la culture. Elles vous disent ce qui est cool. »
Vos projets solo ont-ils changé votre façon d’aborder la musique au sein du groupe ?
Ourlets : « La meilleure partie du fait d'être dans ce groupe est que nous sommes composés de quatre personnes qui peuvent créer leurs propres albums solo. Cela nous a permis de ne pas être dans le groupe pendant une minute et de voir ce que nous devrions faire ensuite en tant que fan du groupe, voir et entendre était vraiment utile. Retirer toutes nos histoires personnelles de notre poitrine et revenir là-dedans et faire un album de groupe, nous avons tous tiré dans la même direction. «
Irwin : « Vous êtes reconnaissant qu'il y ait un label, des gens motivés pour vous aider dans votre carrière et qu'il y ait une opportunité de toucher les gens avec votre musique solo. Par exemple, j'ai fait mon disque de manière indépendante dans le cadre d'un accord de licence, et vous n'obtenez aucun engagement de la part de qui que ce soit pour le soutenir – c'est juste vous et les gens qui voulez vraiment l'écouter.
« Dans le groupe, les enjeux sont élevés. C'est un diamant – nous avons beaucoup de chance qu'il existe et c'est notre véhicule pour notre art et nos moyens de subsistance, donc ils offrent des perspectives philosophiques très différentes sur ce qu'est un projet solo et ce qu'est un groupe. «
Ashton, vous avez mentionné récemment dans une interview que le personnage du groupe sur cet album est « une unité galvanisée de popstars qui ne sont plus des êtres en insécurité… » Pouvez-vous développer cela ?
Irwin : « C'est tellement insensé de permettre qu'un quelconque dommage émotionnel se produise dans le monde de la pop. L'opinion de quelqu'un, les commentaires haineux ou même positifs, vous devriez tous les laisser rebondir sur vous et garder vos intentions pures. Le retour de l'énergie – négative ou positive – peut être destructeur pour votre bien-être, votre estime de soi et votre perception de votre estime de soi.
« La meilleure chose dans le fait d'être dans un groupe est que nous pouvons convenir que nous allons être à l'épreuve des balles et que si nous jouons ces personnages plus grands que réels, cela protège en fait nos personnages live habituels. Il serait insensé de permettre à tout ce qui se passe dans le divertissement ou dans l'industrie d'affecter votre estime de soi. «
Il y a dix ans, les 5SOS étaient nommés ZikNationest le pire groupe du monde trois années de suite. Quelles sont les choses que vous avez dû faire pour ne plus vous soucier de ce que les gens pensent de vous ?
Irwin : « Nous nous sommes battus dur pour ce prix… »
Clifford : « Je pense qu'il s'agissait simplement de ne pas laisser les gens comme les anciens ZikNation arrive à nous. Cela n’avait pas d’importance dans le grand schéma des choses. Nous savions que nous allions rester longtemps et nous sommes plus forts que jamais maintenant. J'ai l'impression que posséder le mot « boyband » est désormais notre 8 milles moment. Vous savez, à la fin du film, Eminem dit : « Dis-leur quelque chose qu'ils ne savent pas sur moi » ? C'est un peu notre point de vue à ce sujet. Nous sommes Eminem dans cette situation, ZikNation à l'époque, c'était Clarence. Ce qui est intéressant, c'est que nous n'avons honnêtement rien fait de différent – nous faisons les mêmes choses, faisons de la musique similaire. C'est juste une époque différente et pour une raison quelconque, nous avions l'impression que nous devions faire nos preuves dans une épreuve malsaine au monde pour laquelle nous ne nous étions pas inscrits.
« C'était une bénédiction, personnellement. Maintenant, chaque fois que nous regardons un nouvel artiste qui est jeté sous le bus, je les soutiens toujours et j'aime avoir cette empathie. C'est si difficile de s'exprimer et d'être créatif d'une manière qui résonne avec les autres. Il est également très difficile de ne pas laisser ce que les autres disent vous toucher en aucune circonstance. Je suis reconnaissant que cela se soit produit et c'était clairement un signe de notre succès que nous avions à l'époque que nous ayons été nominés pour un tel prix. une récompense « prestigieuse » comme celle du pire groupe.
Capot: « Une fois que vous vous êtes prouvé par votre action et non par votre réaction que vous en êtes digne, le bruit de fond n'a plus d'importance. C'est définitivement un jeu de force mentale, vous devez être centré sur vous-même pour savoir exactement qui vous êtes, ce que vous faites et pourquoi vous le faites. Cela prend beaucoup de temps, mais traverser tout cela à nos débuts, c'est plus facile maintenant, mais c'est un voyage personnel, c'est sûr. «
Vous avez une grande tournée à venir en 2026 – à quoi peuvent s’attendre les fans ?
Clifford : « Nous avons eu beaucoup plus de temps pour planifier ce spectacle que lors de la dernière tournée. La dernière tournée a été pour nous une preuve de concept qu'un groupe n'a pas besoin de se contenter de rester là et de jouer un set. Nous en avons vraiment fait une expérience pour les fans qui est entièrement liée à notre histoire. Le monde de « Everyone's A Star! » est si évocateur que cela semble un peu cliché, mais c'est notre meilleur et le plus ambitieux spectacle. Cela ressemble à un tas de mots à la mode, mais ce sera l’une de nos plus grandes tournées de tous les temps.
Ourlets : « Nous montons le cadran – il n'y a aucune limite à la hauteur dans laquelle vous pouvez le tourner. La limite n'existe pas ! Même avec tout ce que Michael a dit lors de la dernière tournée, nous allons prendre tout cela et développer cela. Le plus grand, le plus ambitieux, j'adore ces mots à la mode. «
Irwin : « Nous essayons de réinventer ce que nous faisons en live. Nous sommes bien plus qu'un groupe qui joue simplement des instruments. Nous sommes tellement intéressés à jouer et à produire tous ces composants vidéo que nous aimerions un jour arriver à un point de notre carrière où vous venez voir notre spectacle non même à cause des chansons mais à cause de la façon dont nous utilisons les arènes. «
Le sixième album de 5 Seconds Of Summer, «Everyone's A Star!» est maintenant disponible via Republic Records. Ils feront une tournée au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique du Nord et en Australie en 2026 – consultez la liste complète des dates et les détails de la billetterie ici.