« N'attendez pas que le monde vous donne le feu vert pour faire ce qu'il y a en vous »

« N'attendez pas que le monde vous donne le feu vert pour faire ce qu'il y a en vous »

Le batteur de Wolf Alice, Joel Amey, s'est entretenu avec ZikNation sur le fait que le groupe est l'ambassadeur de la Journée nationale de l'album de cette année, qu'il est l'artiste le plus nominé pour le Mercury Prize de tous les temps, sur la puissance du format et sur l'importance de l'expression en ces temps fracturés.

Le groupe, qui vient de devenir le groupe le plus nominé pour le Mercury Prize après avoir été présélectionné pour son récent quatrième album « The Clearing », a été invité, aux côtés de Nova Twins, Architects et Iron Maiden, à être les ambassadeurs de la Journée nationale de l'album 2025 – cette année en se concentrant sur la musique rock.

« Nous n'avons jamais peur du fait que nous aimons les albums », a déclaré Amey. ZikNation de leur rôle. « Je ne sais pas si c'est une question de génération, mais je me souviens d'être allé les acheter, et il y a une romance autour de leur importance. Je vis aussi avec le grand privilège de pouvoir aller en studio pendant quelques mois et en faire un. J'adore ça et je me sens très chanceux.

« Je n'ai rien contre la culture des singles et les mixtapes sont si importantes, mais les disques comptent beaucoup pour moi, c'est pourquoi je pense égoïstement qu'ils sont très importants. Ce sont des instantanés de l'endroit où se trouve la tête de votre artiste. C'est un moment. À une époque où la musique est traitée comme si jetable par des sociétés qui ne doivent pas être nommées, il est toujours important de mettre les albums au premier plan car ils sont votre pierre angulaire et votre lien avec votre public. C’est ce qui vous rend réel.

Il a ajouté : « Nous avons la chance de pouvoir monter sur scène, mais nous n'y sommes arrivés que grâce à nos albums. »

Loup Alice. CRÉDIT : Presse

La Journée nationale de l'album revient le vendredi 18 octobre, avec des événements pour célébrer le format ainsi que des rééditions vinyle de disques classiques comme Liam Gallagher, Iggy Pop, Manic Street Preachers, Patti Smith, Hole et bien d'autres.

Découvrez le reste de notre entretien avec Amey ci-dessous, où il nous a expliqué pourquoi l'album est toujours important en tant qu'œuvre, l'importance de s'exprimer et de faire entendre sa voix, ainsi que des conseils pour les jeunes artistes et ses nouveaux disques préférés de tous les temps.

ZikNation : Bonjour Joël. Vous avez récemment reçu votre quatrième nomination au Mercury Prize, ce qui fait de vous l'artiste le plus présélectionné de tous les temps, et vous l'avez déjà remporté. Qu’est-ce que ça fait ?

Joey Amey : « C'est ce que quelqu'un m'a dit l'autre jour. Je me suis dit : « Ça ne peut pas être vrai ? Et les Arctic Monkeys ? » Je l'ai cherché sur Google, et apparemment c'est le cas. C'est cool ! Je ne m'en suis pas rendu compte. Le Mercury Prize a une histoire avec lui, et il est encore difficile de croire que nous l'avons gagné (en 2018 pour « Visions Of A Life »). Il met en lumière de nombreux genres différents et des trucs underground aux côtés du mainstream. C'est cool de voir tout cela présenté ensemble.

Que pensez-vous de vos chances de gagner cette année ?

« Je pense que je mettrais 500 £ sur CMAT. J'adore cet album (« Euro-Country »). Je la trouve géniale. Quand j'ai écouté cet album, cela m'a vraiment touché. Ellie (Rowsell, chanteuse) me parlait de la chanson titre, et c'est une chanson tellement brillante. La façon dont elle aborde la sonorité sur cet album est tellement brillante. Je ne mettrais pas d'argent sur nous. « 

À quoi dépenseriez-vous l’argent du prix si vous gagniez à nouveau ?

« Nous n'avons pas encore dépensé le dernier lot ! Nous avons des plans sur quoi en faire et dans quoi il devrait être investi. Nous voulons être sûrs de ne pas le dépenser de manière frivole. Cela peut-il aider quelqu'un d'autre à faire un album ? Ce serait bien. Si nous gagnions à nouveau, pas que nous le devrions, ce serait formidable de le mettre avec le dernier lot et de l'utiliser pour aider des gens qui ne sont peut-être pas à ce stade de leur carrière mais qui pourraient l'être. »

Il est difficile de retenir l’attention des gens dans la culture des playlists. Comment répondez-vous à cela ? Comment briser le bruit ?

« Je fais partie de la culture des playlists ; j'ai découvert certains de mes nouveaux albums préférés à partir des playlists. C'est vraiment difficile. C'est un va-et-vient. Nous devons simplement continuer à soutenir de nouveaux artistes et de nouveaux débouchés pour qu'ils puissent s'exprimer et créer une carrière. Il y a une certaine chanson qui devient massive parce qu'elle a été playlistée d'une certaine manière, mais faire un album est la façon dont on évolue en tant qu'écrivain, parolier, poète, batteur, peu importe. C'est si important pour la culture et la évolution des artistes que nous avons aujourd’hui.

Un bon album est un monde dans lequel on peut plonger. Comment décririez-vous le monde de « The Clearing » ? Est-ce que cela s'est révélé au fur et à mesure que vous le prépariez ?

« Nous avons eu plus de conversations à ce sujet que jamais auparavant. Cela m'a semblé être une expérience parce que nous avons choisi d'écrire différemment de la façon dont nous avions fait dans le passé. Nos disques précédents sont tous très différents, mais c'est assez « Wolf Alice » de s'en aller, tout le monde écrit, puis nous rassemblons ce que nous pensons être excitant. Cela a vraiment profité au groupe auparavant. Mais avec votre quatrième album, vous vous demandez : « Qu'est-ce qui va être excitant pour nous ? » C’était cette idée de créer une œuvre cohérente où les chansons s’assemblent de manière plus cohérente qu’auparavant. C'était un défi pour nous. Cela nous a vraiment permis de nous concentrer sur l’écriture de nos chansons et sur chaque changement d’accord. « Avons-nous besoin d'empiler 85 morceaux de guitare pour faire passer le même message et la même émotion ? Joff (Oddie) est un guitariste incroyable, pourquoi ne pas le mettre au défi de faire ça ?

« Nous voulions que toutes les parties soient choisies et davantage adaptées à la chanson. Il s'agissait de se concentrer sur ce qui était important. C'était une chose vraiment amusante, mais nous avons évolué au-delà de nos limites. 'The Clearing' est notre album le plus expérimental en ce sens, car nous n'en avons jamais fait un comme celui-ci. « 

Wolf Alice en direct à Glastonbury 2025, photo d'Andy Ford
Wolf Alice en direct à Glastonbury 2025. Crédit : Andy Ford pour ZikNation

Comme vous l’avez dit, les albums sont une capsule d’une époque et un mode d’expression très important. Cela devient un véhicule encore plus important lorsque le monde est en feu. Wolf Alice est un fervent partisan de la Palestine et a déclaré que cela devrait permettre aux autres de se sentir moins effrayés et seuls. Avez-vous l’impression que les réactions négatives s’atténuent grâce à tant de solidarité artistique et que l’attention se déplace de la guerre culturelle vers les atrocités elles-mêmes ?

« Je ne sais pas, parce que j'ai vu certaines personnes utiliser leur plateforme et je suis allé voir quel genre de réponse ils avaient eu, et cela peut être volatile et violent. Il y a des artistes qui capturent les DM qu'ils ont reçus juste pour s'exprimer. Je ne sais pas. Je sais juste que j'ai beaucoup appris en voyant les gens utiliser leur plateforme. Cela ne veut pas dire qu'il faut être exactement d'accord avec ce qu'ils disent, mais il s'agit d'avoir une conversation. Cette conversation est importante. Nous devons nous rappeler qu'il n'y a rien de mal à avoir une conversation avec quelqu'un avec des opinions différentes des vôtres. Vous pouvez utiliser votre plateforme si vous vous sentez à l'aise pour le faire et que vous y voyez une cause morale. Vous apprenez ce privilège en tant qu’artiste.

«J'applaudis tous ceux qui utilisent leur plateforme de nos jours pour essayer de trouver une solution à ce que vivent les gens.»

Wolf Alice s'est également battu avec acharnement pour les droits des artistes et pour la base. Avez-vous l’impression que quelque chose de positif peut arriver maintenant que l’industrie semble plus ouverte à cette conversation ?

« Cela ne fera que s'améliorer avec l'action. Tout semble parfois incomber à la responsabilité de l'artiste, ce qui peut être assez écrasant. Cela doit se dérouler à de nombreux niveaux différents : des labels au gouvernement en passant par la musique qui est davantage enseignée dans les écoles, afin que les gens puissent trouver un amour et un respect pour elle. Nous allons faire notre part, j'espère que plus de gens feront la leur, et c'est de là que vient l'espoir. « 

Quel conseil donneriez-vous à un jeune artiste qui pourrait penser que réaliser un album est une chimère ?

« Vous pouvez faire un album, très bien ! N'attendez pas que le monde vous donne le feu vert pour être créatif. N'attendez pas que le monde vous donne le feu vert pour faire ce qu'il y a en vous. J'applaudis tous ceux qui ont le temps de créer quelque chose comme ils le peuvent. Qu'est-ce qu'une méthode conventionnelle de nos jours ? Ils ont tous été complètement mâchés et recrachés et à juste titre. Le bon art trouve toujours un moyen. Amusez-vous simplement avec. Créez un groupe avec votre ami. Créez de l'art par vous-même. Il y a pas de droit ou mauvaise façon de le faire. J'avais l'habitude de m'asseoir dans ma chambre d'adolescent et de rêver de ce que je fais maintenant.

Existe-t-il un album qui est joué dans le bus de la tournée Wolf Alice sans aucun saut ni dispute ?

« Mon disque préféré qui vient de sortir est le nouvel album de Die Spitz (« Something To Consume »). Je pense qu'ils sont vraiment rock. « Throw Yourself To The Sword » est ma chanson préférée en ce moment. Nous sommes également en tournée avec un auteur-compositeur appelé Willy Mason dont nous sommes tous fans depuis toujours. Nous l'avons contacté et il a accepté de le faire. Cela m'a fait redécouvrir son disque de 2007, « If The Ocean Gets Rough ». dans le groupe, j'écoute ça enregistrer. Il y a un morceau intitulé « Save Myself » et il est incroyablement poignant. Les gens devraient aller écouter ça.

Quels sont les trois albums que vous emporteriez sur une île déserte ?

« Oh merde. Je vais prendre 'Surf's Up' des Beach Boys, le premier album éponyme du Bronx, et 'Déjà Vu' de Crosby, Stills, Nash & Young. »

La Journée nationale de l'album 2025 aura lieu le vendredi 18 octobre. Visitez ici pour plus d'informations.

« The Clearing » de Wolf Alice est maintenant disponible, le groupe étant actuellement en tournée en Amérique du Nord avant de retourner au Royaume-Uni et en Europe pour une arène en hiver et en Australie et en Nouvelle-Zélande au cours de la nouvelle année.

Véritable passionné de musique, Romain est un chroniqueur aguerri sur toute l'actualité musicale. Avec une oreille affûtée pour les tendances émergentes et un amour pour les mélodies captivantes, il explore l'univers des sons pour partager ses découvertes et ses analyses.

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