Tant que nous l'avons connue, Taylor Swift a joué à la fois l'auteur-compositeur et le chanteur, l'auteur et le protagoniste – et au cours des deux dernières années, le poète torturé et la showgirl milliardaire. Son album de 2024 « The Tortred Poets Department '' a raconté son plus grand chagrin, qui s'est produit aux côtés de ses plus grands triomphes: la tournée record des époques, son effort de plusieurs années pour racheter ses maîtres enregistrements et une romance tourbillonnante avec son désormais fiancé, la superstar du football Travis Kelce. Jamais du genre à se reposer sur ses lauriers, au début du processus d'enregistrement pour son prochain album, elle a déclaré: «Je veux être aussi fier d'un album que je suis de la tournée ERA, et pour les mêmes raisons.»
Le 12e album studio original de Swift, «The Life of a Showgirl», semble tout sauf modeste. Elle l'ouvre sur «le sort d'Ophelia», une histoire d'amour qui la balaie de ses pieds – pas vers une fin de conte de fées, mais loin de la tragédie shakespearienne. Sur «Le département des poètes torturés», Swift a passé 31 chansons à essayer d'écrire son chemin hors de Heartbreak. Ici, il ne faut que pour le défaire.
Fini la mélancolie et la mélancolie qui ont imprégné ses quatre derniers albums, mais « The Life of a Showgirl '' sonne toujours curieusement muet malgré une réunion rapide avec les super-producteurs pop Max Martin et Shellback pour la première fois en huit ans. Pour la plupart, ce sont des arrangements percussifs avec peu d'éléments mélodiques, entraînés par des tambours à rock doux des années 70 ou des percussions hip-hop de «pure héroïne». L'accent est presque entièrement mis sur sa voix et ses paroles, sans l'effermescence ni sur l'ombrage émotionnel subtil des collaborateurs récents Jack Antonoff et Aaron Dessner.
Mis à part «Ophelia», l'autre single radio évident est le «opalite» coupé de pop-rock, qui a un message de douceur comme «rouge» dans une bouteille ». La différence, cependant, est que Swift 2012 n'ouvrira jamais une chanson d'amour avec des paroles aussi se dépréciant que «J'avais la mauvaise habitude de manquer les amoureux passés / mon frère l'appelait« manger à l'extérieur des ordures »».
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Pour le jeune Taylor aux yeux étoilés, le romantisme était l'objectif entier à travers lequel elle a écrit sur elle-même et le monde. Au milieu de la trentaine, elle dépeint toujours l'amour comme pur – mais les circonstances qui l'entourent le sont rarement. La ballade acoustique «fille aînée» commence par la fermeture, puis devenant plus désarmée, plus elle plonge dans une relation. Le récit a du sens, mais incarne les enjeux émotionnels souvent munies de l'album: elle traite de la garde à un amant et a diffusé ses griefs vers Internet avec le même niveau d'importance.
C'est à peu près aussi lourd que le «showgirl» – c'est sans doute l'album le plus drôle de Swift, selon combien vous riez avec elle. Sur «Father Figure», elle interpole George Michael, s'adressant à son Scott Borchetta-Scooter Braun Feud avec le jeu pour la première fois («Je peux conclure des accords avec le diable parce que ma bite est plus grande!»). En parlant de cela, «Wood» est sa toute première chanson disco – un pastiche sans vergogne de « I Want You Back '' de Jackson Five et Diana Ross « Je sors '' qui fait un clin d'œil aux prouesses de son fiancé dans la chambre et en tant que podcasteur. «Wi $ h li $ t» est également absurde sur le papier – imaginez «Royals», mais écrit par quelqu'un qui est aussi proche de la royauté américaine que possible – mais son fantasme domestique est juste assez doux pour se sentir authentique.
Quand Swift se laisse simplement être, la magie est toujours là. «Ruine l'amitié», comme «Betty», raconte un béguin au lycée qui est plus que qui rencontre l'œil. « Le corsage flétri pendait de mon poignet / sur son épaule, j'pose un aperçu », « Elle chante alors que des souvenirs de connexions manquées s'estompent dans les funérailles de son camarade autrefois plus tard. Dans le présent, elle souhaite avoir fait le pas: «Ce n'était pas pratique, non / mais j'ai chuchoté à la tombe /« aurait dû t'embrasser de toute façon »». Le plus grand cadeau de Swift, et le cœur de la tournée ERAS, a toujours été pour faire en sorte qu'une chanson se sente comme un souvenir, que ce soit la première ou la centième fois que vous l'entendez.
Mais par la piste suivante, «En fait romantique», elle ressuscite son personnage «vide» pour dissocier Charli XCX, non provoqué. Sur un Bratty Pixies / Weezer Instrumental, elle taquine, «Cela semblait méchant, mais j'ai l'impression que vous flirtez avec moi / Je m'occupe de mon entreprise, Dieu est mon témoin que je ne le provoque pas / c'est un peu de moi… mouillé!» Cela n'a aucun sens dans un contexte plus large – les paroles de «Annuled! Sur cet album, la référence à Swift sur la « Sympathie est un couteau '' de Charli, le remix de «fille, si déroutant» – sauf que peut-être, elle a écrit la chanson juste pour son propre amusement.
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La piste de clôture du titre parvient presque à lier tout cela ensemble. Aux côtés de Sabrina Carpenter, Swift tisse une histoire d'une ancienne showgirl nommée Kitty qui l'avertit hors de la vie fardée qui est de la renommée. À la fin de la chanson, Taylor tourne les tables et prend sa propre place: «Je suis immortel maintenant, bébé poupées!» Elle pourrait toujours supporter les cicatrices, mais elle n'avait pas à vendre son âme pour y arriver, ni à remonter l'échelle derrière elle – du moins dans sa version de l'histoire. Comme Elizabeth Taylor, le public pourrait parler de sa vie privée, mais ils se souviendront d'elle pour sa carrière – et elle n'aurait pas autrement.
Quand Michael Jackson est mort, Magazine Time Écrit: «Au Théâtre de la tragédie des célébrités, chaque pièce a trois actes.» Ayant évité le sort d'Ophelia, Taylor Swift est maintenant dans au moins son cinquième. Elle reste une protagoniste convaincante, mais ses préoccupations se déroulent en grande partie dans le panoptique parasocial qu'est les médias sociaux. Juste à l'extérieur des murs du château, l'Amérique et le monde continuent de lutter avec le changement climatique, le fascisme, le génocide.
Se demander l'évasion n'est pas un péché, mais la meilleure musique pop donne l'impression que la vie ou la mort. «Parlez maintenant», «réputation», «folklore»: ses plus grandes œuvres pourraient être vraiment transformatrices. Pour la première fois, «la vie d'une showgirl» voit rapidement non catalysé dans la croissance artistique par l'amour, mais simplement confortablement sécurisée par elle.
Détails
- Laborat de disques: Taylor Swift
- Date de sortie: 3 octobre 2025