Dev Hynes a fréquemment utilisé l'alias de l'orange sanguin pour transmettre sa vision du monde à travers une lentille soigneusement élaborée et nuancée. Son Magnum Opus, «Freetown Sound» de 2016, rend hommage à la capitale de la Sierra Leone, d'où vient son père, et utilise des extraits comme «Black peut vous surmonter, Black peut vous asseoir», du documentaire de 1994, Le noir est… le noir n'est pas. Plus tard, «Negro Swan» a pris forme autour de la méditation de Janet Mock sur «Do Too Much», encadrant un album préoccupé par la façon dont les personnes queer de couleur doivent apprendre à assimiler à survivre. Maintenant, après une pause de six ans dans Blood Orange, Hynes a choisi de se fondre en retournant dans sa ville natale d'Essex.
«Essex Honey», son cinquième album, est inspiré par les courants formatrices de grandir, de quitter la maison et de trouver refuge en musique lorsqu'il est confronté à une perte. Pour aider, il a enrôlé une gamme enviable All-Star de Tad Pop MVPS: Lorde, Caroline Polachek, Daniel Caesar, Mustafa, Brendan Yates du Turnique, Tariq Al-Sabir et l'auteur Zadie Smith. Ensuite, vous avez le retour de collaborateurs de confiance tels que Ian Isiah et Tirzah. C'est comme si Hynes mène son propre orchestre privé au sein de la collection, car chaque voix apporte un élément différent à la production, sans qu'il ne sonne jamais encombré.
Son premier single, «The Field», montre Hynes à son meilleur. Tirant du R&B, de la pop et de l'électronica, ses voix douces entravées reflètent: «Sentez-le tous les jours et le soleil vous garde au chaud / dur pour vous laisser partir, à bientôt quand je sais pourquoi c'est toujours gris.» Il est, bien sûr, renforcé par Al-Sabir, Caesar et Polachek, dont la voix n'a jamais été un ajout bienvenu au canon de Blood Orange depuis son long métrage sur «Chamakay» en 2013.
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Parmi cela, il y a les réjouissances des épanouissements orchestraux. « Thinking Clean '' se lance de Piano Solo à un tambour infusé au jazz, coupant au silence avant un violoncelle singulier et des voix réverbérantes apportent une qualité Arthur Russell sur la piste. L'album récompense également l'écoute étroite, diffusant des apparitions invitées non créditées comme les œufs de Pâques. Est-ce que c'est Lorde sur «J'ai écouté (tous les soirs)»? Peut être. Ce qui importe le plus, c'est la présence de ces voix familières, tissées dans le tissu de la vision de Hynes.
Nouveau collaborateur et ancien Couverture ZikNation Star Mustafa n'est pas étranger à la perte, car une grande partie de son travail en solo s'est inspiré du sujet. Sa voix chaude perce à travers des morceaux comme la «lumière vive» qui brûle lente, où il reste non crédité, mais complète le staccato de Hynes avec ses reflets éthérés mais affreux. «Il a vu la lumière vive, dans son dédain alors qu'une vie d'honneur tombe, je me retrouve dans la rage», ils duo.
Parcourir le «miel d'Essex», il y a des réflexions sur l'identité britannique et la complexité d'être un homme britannique noir d'une banlieue d'Essex. Ceci est particulièrement important dans « The Last of England '' où un soundbite cède la place à Hynes Singing, «Elizabeth, ça passe à travers… et Ilford est l'endroit où je tiens à la chère parmi / toutes les choses que nous avons dû faire, ma sœur comprend ce que ça fait.» C'est ce placement délicat de voix invitées, d'anecdotes personnelles et de son sur la rue qui font du «miel d'Essex» le carnet de croquis le plus organisé, qui résume parfaitement ce moment particulier dans le temps.
Détails
- Laborat de disques: RCA Records
- Date de sortie: 29 août 2025