Pour ceux à qui j'aime parler ZikNation À propos de la façon dont les pressions de Dublin et du capitalisme sur les jeunes générations ont façonné son nouvel album «Carving the Stone» et comment les problèmes de l'Irlande peuvent être responsables de la santé de sa scène musicale.
Le producteur et auteur-compositeur de Dublin, David Balfe, a attiré l'attention du monde avec ses débuts éponymes universellement acclamés en 2021, inspirés de la perte et écrite en hommage à son meilleur ami depuis l'enfance et partenaire musical, Paul Curran, après avoir suivi sa vie. Mettre la musique ensemble pour son propre processus de deuil et pour partager avec une poignée d'amis, il a été surpris lorsque le record a eu l'impact qu'il a fait.
« Quand les choses ont changé et que l'étiquette s'est impliquée, j'étais très réticent à baisser cette avenue au début », a déclaré Balfe ZikNation. «Il a fallu à ces mêmes amis et à sa famille pour m'encourager à le poursuivre. Il est finalement sorti à une distribution beaucoup plus large que 25 copies à main. Je doute que j'étais préparé à ce qui allait se passer. Je n'avais certainement pas l'impression qu'il y avait une certitude quant à la façon dont les choses se passaient.»
Dans une revue cinq étoiles, ZikNation Salué «pour ceux que j'aime» comme «non seulement un début immaculé, mais un beau disque qui parle à quiconque a jamais aimé et perdu, à tous ceux qui pourraient pleurer ou simplement traiter les jours d'abandon de jeunesse, ou peut-être ceux qui ont besoin de rappeler que vous ne pouvez pas avoir des ombres sans la lumière».
Lorsque la musique a trouvé un public plus large, Balfe a été à la fois choqué et touché par «combien de chagrin et de chagrin sont portés par les étrangers autour de vous à tout moment».
« Une fois qu'il a été partagé publiquement et que j'ai commencé à jouer en direct, je parlais aux gens avant et après les émissions », a-t-il déclaré. «J'ai probablement trouvé très difficile au début de gérer le poids de certaines de ces conversations. Les gens apportaient une grande partie de leur expérience personnelle aux spectacles. Vous le voyez, encore. Même lorsque je sortais avec Overmono, vous voyez des poches de personnes qui sont très clairement en degré collectivement quelqu'un.
« Ce truc est très affectant. Cela peut faire mal à bien des façons, mais c'est une assurance que partager la musique publiquement était la bonne décision parce que les gens semblent trouver du réconfort et de la connexion avec cela. Lorsque vous ressentez du chagrin et du chagrin, vous pouvez penser que c'est une chose tellement isolante. Vous avez l'impression que vous êtes le seul personne qui vous ressent.
https://www.youtube.com/watch?v=mp-f6cg6rco
Il a ajouté: « Je ne savais pas à quel point une expérience est universelle. C'est horrible à sa manière, car il n'y a pas de réconfort dans l'idée que les gens ressentiraient ce genre de douleur. Mais converser avec les gens et voir comment ils ont utilisé ces chansons pour essayer de partager une légère musique après le premier record. »
En suivant ses débuts pour «sculpter la pierre», Balfe a dû recommencer à zéro. Découvrez notre interview complète ci-dessous, où pour ceux que j'aime expliqués comment son inspiration et sa motivation étaient beaucoup plus proches de chez lui que de premier pensée.
ZikNation: Bonjour David. Avec votre premier album étant un monument personnel, comment allez-vous recommencer après cela?
David Balfe: «Vous ne le faites pas depuis longtemps. Je ne pensais pas que je ferais un deuxième album pendant une longue période. Je savais que je ferais toujours de la musique comme je l'ai toujours fait, je ne pensais pas que je le partagerais publiquement.
« Je n'ai aucune envie de prendre de la place si j'ai l'impression qu'il n'y a pas de valeur dans ce que je partage. Je comprends que c'est un luxe. Pour la plupart des artistes, il est nécessaire de publier de la musique et de jouer des spectacles parce que c'est de là que vient votre stabilité économique. Je savais que je n'allais pas revenir au monde – ne faisant rien à l'espace du public. »
Était-ce une lutte pour trouver votre objectif?
«Musicalement, en faisant le pas de l'endroit où j'étais avec le premier album à ce sujet, j'avais tout ce que je voulais dire mais je ne savais tout simplement pas comment. COVID!
«'L'isolement va être la voie à suivre! Je vais aller cette petite maison, écrire tous les jours pendant un mois et ne voir personne! J'ai fait ça.
Et puis qu'est-ce qui a cliqué?
«Je n'y pensais pas beaucoup à l'époque et je sais à quel point cela sonne odieusement faux et cliché, mais c'était le tout dernier jour où tout l'équipement était emballé et j'ai juste eu un clavier et mon ordinateur et j'ai écrit les accords d'ouverture à la dernière piste de l'album. pour avoir plus de sens aussi.
Et Dublin est vraiment le personnage principal de la «sculpture de la pierre»?
« Absolument. C'est plus qu'un cadre. Parfois, il y a des personnages qui prennent vie qui sont des incarnations de Dublin ou des parties particulières. Il joue le rôle de l'un des personnages principaux du disque. »
Vous avez parlé de la façon dont vous vous sentiez lié à Dublin, mais rejeté par cela?
« C'est l'un des piliers du disque. C'est une expérience universelle et pas nécessairement unique à Dublin. C'est courant pour beaucoup de gens qui ont essayé de faire cette danse avec l'endroit qu'ils sont de – essayant de trouver une vie qui vaut la peine d'être vécue, de ne pas pouvoir le trouver, mais savoir que la réponse n'est pas ailleurs. »
Mais au moins votre muse était là à la maison?
«Je savais que j'écrivais un record qui était tellement sur la maison, je ne sais pas ce qui m'a convaincu de partir. Être à la maison, être à l'endroit où je ressentais qui pousse et tire, ce serait l'endroit qui conduirait le nœud de l'écriture.
«L'art peut être une chose isolante, l'art peut être une chose qui relie les gens, mais cela peut aussi être si personnel et si révélateur. Je me sens souvent à l'aise de le faire à l'endroit où je me sens physiquement et émotionnellement.
https://www.youtube.com/watch?v=hfdrdc7cko8
La maison est là où se trouve l'art, mais vous avez parlé de la dévastation que le capitalisme incontrôlé a provoqué Dublin et comment tant de gens sont à l'abri de là-bas?
«Cela a beaucoup ressenti à travers le disque. Les vrais piliers de ce disque ne sont en aucun cas unique. Tant de mes pairs et la grande majorité des artistes qui font de la musique en Irlande écrivent sur la force de cette dette culturelle, c'est une large reconnaissance de la façon dont nous sommes devenus à la question de savoir. pour essayer de trouver plus de nuances et des façons intéressantes et uniques de parler de ces choses.
«Je n'ai aucune envie d'essayer de parler des choses pour la première fois. Beaucoup d'artistes d'aujourd'hui parlent des mêmes choses: cette pression.»
Et il y a un véritable projecteur sur la musique et la culture irlandaises en ce moment. Pensez-vous que cela pourrait agir comme un cheval de Troie pour changer et amplifier le message?
«La musique irlandaise est dans un endroit incroyable en ce moment. Il serait horrible d'explorer la pensée que c'est dans cet endroit à cause de la façon dont les choses sont.
ZikNation a récemment interviewé le groupe Cliffords de Cork, qui a décrit une «fétichisation» actuelle de la culture irlandaise. Vous sentez-vous de cette façon?
«Je ne sais pas à ce sujet. Je suis fier d'être assez politiquement à jour et bien lié, et souvent d'être assez connecté avec la musique contemporaine. Cependant, je suis probablement hors de contact avec certains phénomènes culturels. Ce serait de vraies choses en ligne.
« Je sais très certainement que la musique irlandaise a un projecteur en ce moment, et c'est incroyable. Oui, il y a toujours eu une incroyable richesse de talents ici générationnellement et il est venu en vagues. Il y a eu des moments où les projecteurs ne sont pas passés ici. Maintenant, nous avons de grands groupes qui sont célébrés sur une scène mondiale.
Compte tenu de l'engagement, de l'activisme et de l'empreinte culturelle de la génération plus jeune, avez-vous l'impression que le changement pourrait être au coin de la rue?
«J'ai appris que l'espoir est juste quelque chose que je dois avoir. C'est un élément essentiel de la survie pour moi. Je ne pouvais pas me résigner de bonne foi uniquement à un sort négatif. Brisez le sort à court terme.
«Je danse un peu sur la question parce que si nous devions vraiment entrer dans les mauvaises herbes, nous pourrions parler pendant quelques heures. Je ne vous ferai pas cela! Nous avons vu qu'il y a une capacité à faire un changement légitime. C'est une possibilité. Les jeunes sont très politiquement à l'esprit, engagés, et j'espère que cela reflète dans les urnes.»
https://www.youtube.com/watch?v=ijzztmiqaty
À quoi ressemble l'humeur en Irlande dans le futur?
«Nous avons vu qu'il y a un potentiel de changement gouvernemental en Irlande. Les choses sont enveloppées dans un système bipartite qui le rend impénétrable, mais il y a un potentiel de changement. J'espère qu'il y a une forte probabilité que nous verrons une restructuration de notre gouvernement assis actuel et peut-être de notre classe politique en général.
«Il est potentiellement plus facile de trouver des gens pour vous aider à vous sentir connecté et compris. Cela semble vital lorsque vous reconnaissez un mouvement vers l'optimisme.»
Nous avons juste besoin d'autres personnes?
« Lorsque les choses deviennent difficiles et que les avenir semblent si imprévisibles, quand il y a un manque de stabilité dominant, trouver que l'espoir chez les autres est plus important que jamais. Vous pouvez trouver cette stabilité collectivement. Vous pouvez trouver cette promesse collectivement. Je l'ai certainement vécu collectivement avec mes amis les plus proches.
Pour ceux que I Love publie «CARVING the Stone» le vendredi 8 août, avant un coup de pied complet au Royaume-Uni et en Irlande en septembre. Visitez ici pour des billets et plus d'informations.