«Où est la fierté dans cette ville? Je ne survivrai pas dans cette ville», « Pour ceux que j'aime – alias David Balfe – crache dans découragement dans «Ce n'est pas l'endroit où j'appartiens». Tout au long du nouvel album du poète-producteur de Dublin, «Carving the Stone», il est piégé entre ces deux états d'esprit: son amour de la maison paralyse son impulsion à quitter, tandis que les problèmes qu'il observe – le crime, la montée en flèche, l'ennui – rendent un avenir là-bas tout aussi impensable. Son mot parlé aux yeux clairs et son battement élégant, tous deux affûtés depuis ses débuts éponymes en 2021, se combinent pour une étude brutale et complexe de sa ville.
La clé de l'éclat de l'album est la dard de Balfe entre les petits portraits succincts, des Barflies aux coups: « Bouchée dans la tête à l'extérieur d'une crèche avec son fils dans ses mains », « se trouve un civil dans la chanson-titre, « Part avec un téléphone dans sa poche avec deux appels de sa maman. » Ce saut à l'égard des parallèles frappants, comme celui entre la violence quotidienne et la décimation des communautés de la classe ouvrière sous le capitalisme: «Si je vais saigner, alors fais-moi saigner avec une lame que je peux voir,» Il s'enclenche dans «miroir».
Donner une pondération égale à des vignettes plus heureuses – « Mon grand-père, dimanche matin, thé dans le pot et les alevins sont allumés », « Il se souvient dans «Ce n'est pas l'endroit où j'appartiens» – force ses sentiments mitigés à propos de Dublin dans la compétition. Il concentre cette dissonance dans «des douleurs», se déplaçant entre les images de débris et les arbres Rowan jusqu'au refrain de clôture: «Je ne partirai jamais / Je dois partir.»
https://www.youtube.com/watch?v=mp-f6cg6rco
La stabilité de l'accouchement à l'accent épais de Balfe équilibre ces perspectives et maintient le réalisme de la «sculpture de la pierre». Son tempérament peut évaser – « Cunts! » Il aboie 14 fois de suite sur «miroir» – mais il ne devient jamais incontrôlé ou théâtral. Sa voix reste à peu près dans le même registre conversationnel, même lorsqu'il gonfle furieusement ou se rétrécit désespérément. Lorsque le ton montant de Balfe tombe soudainement vers un marmonnement découragé vers la fin de «aucun schéma», c'est le son de la colère se durcit dans le ressentiment.
Autour de sa livraison en sourdine, «sculpter les arrangements musicaux de la pierre pétille avec la vie – la production de Balfe se révèle aussi complexe que ses paroles. Tenue ensemble par quelques piliers – mélodies de piano, tambours déformés et synthés qui bordaient – la musique se forme du groove de basse de mi-tempo de « No Quiet '' à la techno sombres de «Mirror». Il réalise un sentiment d'appartenance tout au long, comme dans l'échantillonnage de « No Sile '' du chanteur folk irlandais traditionnel Neilí ní Dhomhnaill ou du violon de danse folklorique sur «des peines».
Il y a une fin heureuse dans «Je suis revenu pour voir que la pierre avait bougé», quand Balfe déclare: «Je suis fier de ma propre vie.» « Sculpture de la pierre '' se sent affirmant même à son plus sombre, grâce aux émotions chargées de Balfe sur la ville et à la vitalité qu'il lui donne. Alors qu'il décrit le Dublin moderne comme un monde de compromis, déplore « Les métiers que j'ai faits juste pour rester d'où je viens » Sur «pas de schéma», il présente ce monde avec une véritable clarté et un cœur: Balfe ne semble jamais disposé à y renoncer.
Détails
- Laborat de disques: Enregistrements de septembre
- Date de sortie: 8 août 2025