STEPPING IN MOMMA'S WORLD – Le quatuor de Brooklyn boursouflé composé de chanteurs et de guitariste Allegraa Weingarten et Etta Friedman, bassiste et producteur Aron Kobayashi Ritch et le batteur Preston Fulks – vous êtes instamment accueilli avec des guitares Rock et Fuzzy India Rock et Fuzzy Lo-Fi. Si vous faites exploser leur dernier « nom de ménage '', cette liste se développe pour inclure des paroles en entourant un style de vie rock'n'roll hédoniste ou comment un amant est leur «médecine».
Maintenant, le groupe a atteint une métamorphose – une obtenue à la suite d'une visite intendue de deux mois à l'été 2022 pour soutenir leur troisième album tout en naviguant par l'infidélité, la solitude, la consommation élevée d'alcool et le début de nouvelles romances. Aujourd'hui (4 avril) Momma sortira leur dernière et la plus vulnérable à ce jour, «Bienvenue à My Blue Sky».
La plus grande différence avec leur dernier album, c'est le changement de son. Le LP voit Weingarten et Friedman se pencher vers un son plus pop rappelant quelque chose que vous entendriez la bande originale de la scène d'ouverture d'une rom-com.
«C'était une chose assez naturelle qui s'est produite davantage dans le processus d'écriture par opposition au processus de production», explique Weingarten ZikNation sur zoom le lendemain de la fin de maman Jimmy Kimmel Live!. «Avec le« nom de ménage », nous avions déjà utilisé toutes ces vieilles astuces de chœurs bruyants et de gros muffs, nous voulions donc commencer à compter sur de nouvelles idées pour ce disque.
« Le processus d'écriture était principalement nous écrivant acoustiquement.
Donc, travailler acoustiquement, ce qui vous a fait réaliser que c'était le son de votre quatrième album?
Etta Friedman: « Ouais, cela nous a donné beaucoup plus de place pour jouer sonore plus tard plus tard.
Un grand point de référence sur cet album est l'été 2022, quelle était-ce à cette époque qui a conduit à la genèse de l'album?
Allegra Weingarten: «Il y avait une tempête parfaite d'un million de choses différentes qui se sont produites qui ont été formatrices pour nous. C'est juste après la sortie du« nom de ménage », et c'était notre première tournée appropriée.
« C'était écrasant et excitant, mais aussi solitaire et Etta et moi avions tous les deux des situations romantiques distinctes qui se sont terminées de différentes manières. Lorsque vous êtes en tournée et que vous passez du temps avec quelqu'un de cette façon, cela devient tellement plus poétique. Vos sentiments deviennent plus profonds et les émotions sont accrues. »
EF: « Nous ressentons exactement la même merde sous différents angles. Il n'y avait aucun moyen de ne pas écrire sur le chaos de cette époque. C'était comme pour traiter ce qui nous était arrivé, nous avons dû écrire à ce sujet. »
Y a-t-il eu d'autres groupes / musiciens que vous écoutiez pendant la création de l'album, et l'une de leurs sons / techniques musicales vous a-t-il inspiré?
AW: Oui, Hovvdy. Plus précisément, leur chanson «True Love». Hovvdy est un bon exemple d'un groupe qui fait de grands chœurs sans compter sur les guitares de plus en plus forts, nécessairement. Ils comptent sur beaucoup de superproductions vocales et de sons atmosphériques qui nous ont inspiré. Alex G a éteint «Dieu sauve les animaux» cet été aussi. Eiafuawn, Kaki King. C'était ce que j'étais vraiment.
EF: « De plus, les groupes avec lesquels nous avons eu la chance de faire des tournées, en regardant comment ils ont choisi leurs progressions d'accords, comment ils joueraient certains accords ou les accords qu'ils utilisent ont définitivement aidé à étendre un peu plus ma propre écriture. »
https://www.youtube.com/watch?v=sry-cjbhx18
Y a-t-il des artistes ou des groupes que vous avez écoutés maintenant ou que vous avez vu en direct que vous recommanderiez?
AW: «Tête étroite. Ils sont également l'un des meilleurs groupes live que j'ai jamais vus. Villagerr, ex-pilotes. Graham Hunt.»
EF: « Rison, Brennan Wedl, c'est Lorelei, Kim Deal. »
« Puis-je le souhaiter / je n'ai jamais pensé auparavant » sert de ligne d'ouverture de «sincèrement», la piste d'ouverture du LP. D'où vient cette ligne? Qu'est-ce que c'était dans cette chanson qui ressemblait à l'intro parfaite à l'album?
EF: « Toute la chanson était une lettre à tout le monde que nous avons laissé et à qui nous étions autrefois. Nous avons tous les deux laissé tant de retard, puis nous avons réalisé que nous ne voulions jamais y retourner. C'était vraiment chaotique. »
AW: «J'étais également en train de mettre fin à ma relation à long terme. C'est ce à quoi cette ligne fait référence spécifiquement. C'était une décision importante et consciente pour nous d'ouvrir l'album avec quelque chose de personnel parce que c'était un moyen de soulever le voile.
«Le nom du ménage» était si axé sur les personnages, et beaucoup de ses paroles étaient ironiques ou drôles. Ce disque est le contraire complet. Il est autobiographique et il était important pour nous de présenter l'auditeur et de montrer que tout ce que nous disions dans ce disque est sur nous-mêmes et tout ce qui s'est passé. »
Beaucoup de paroles de l'album vous voient vulnérables. Comment était le processus pour l'ouverture et le puisement dans ces émotions brutes?
AW: « C'était vraiment cathartique à bien des égards et aussi vraiment effrayant. Chaque chanson a dit exactement ce que nous devions dire, et je suis très satisfait des décisions que nous avons prises sur lesquelles se sont retrouvées sur l'album. Je ne peux pas attendre les gens que nous les avons écrits pour les entendre. »
Y a-t-il peur de mettre en évidence ces émotions personnelles et de faire entendre tout le monde?
EF: «Je suis honnêtement vraiment excité. J'ai l'impression que suffisamment de temps s'est écoulé là où je suis assez en sécurité. Il y a des chansons comme« My Old Street », quand nous avons montré celui-là à nos parents, c'était vraiment effrayant. Je me souviens avoir dit:« J'espère que vous comprenez les gars ». Celui-là sera toujours assez effrayant à jouer.
« En termes de vulnérabilité du reste du disque, je suis ravi de jouer les chansons parce que j'espère que les gens seront capables de comprendre que faire des erreurs est bien, et parfois vous devez les faire. »
AW: « Je suis entièrement d'accord pour avoir peur de jouer les chansons en direct. Je suis juste un peu trop supprimé maintenant, je suis à l'aise avec les décisions que nous avons prises. Ces sentiments ne se sentent pas aussi tendres, mais peut-être que lorsque nous les jouons en direct, ils viendront de certaines manières. »
https://www.youtube.com/watch?v=d8chz7tnhtw
Que pensez-vous que fait de bonnes compositions de chansons ces jours-ci?
AW: « C'est la mélodie. Je me soucie beaucoup moins des paroles maintenant que je ne le faisais probablement quand j'étais adolescent, mais parfois la mélodie est si bonne qu'elle ajoute un nouveau sens à ce qui est dit. De plus, ne le complique pas. »
Dans une interview Pays des merveillesvous avez partagé que vous avez un mantra: « Parfois, il suffit de faire un ouragan. » Comment cela a-t-il été incorporé lors de la création de l'album?
EW: « Ce genre de joue dans ce dont nous parlions plus tôt où vous avez juste à foutre. Parfois, vous devez baiser la merde pour être heureuse et c'est juste le fait étrange de la question. »
AW: «Le mantra était également sur l'écriture de chansons. Je suis d'accord que parfois vous devez faire des erreurs, et vous ne pouvez pas trop penser si vous allez faire des erreurs tout le temps. Si vous voulez faire quelque chose, vous voulez le faire pour une raison et pour moi, c'est comme« agir maintenant et demander pardon plus tard ».
«Nous avions tellement de matériel avec lequel travailler et il y avait tellement de fois dans cette tournée où nous nous sommes regardés:« allons-nous écrire à ce sujet… est-ce trop loin… est-ce que cela franchit une ligne? Mais parfois, tu dois juste faire un ouragan, et cet ouragan s'est transformé en ce disque, ce qui est une belle chose que nous aurons pour toujours. »
«Bienvenue à My Blue Sky» a été produit par votre collaborateur de longue date et camarade de groupe Aron Kobayashi Ritch. Comment votre relation avec la création d'un nouveau travail a-t-elle évolué?
AW: « Avec ce disque, il obtenait plus d'un produit final depuis Etta et moi finirais deux ou trois chansons par jour parce que nous avions tellement de choses à dire. Il a transformé beaucoup le sentiment de ces chansons avec ses idées de production. Par exemple, le son débutant de cette chanson. 'I Want You (Fever)' ', c'est tout ce qui est en train de prendre sa production. a fait. »
EF: «Ce qui nous a fait sentir que nous pouvions accueillir Aron dans notre écriture, c'est que Allegra et moi avons une langue si symbiotique avec la façon dont nous écrivons parce que nous l'avons fait ensemble pour toujours et Aron savait déjà comment parler cette langue.
« Il étant capable de puiser, était génial et nécessaire pour nous, car cela a vraiment élargi nos esprits. Il nous a beaucoup appris aussi. »
Quelle est la principale chose que vous voulez que les auditeurs retirent de «Welcome to My Blue Sky»?
AW: « J'espère que les gens seraient ravis que nous soyez différents et qu'ils acceptent cela et que nous tombons amoureux de ces chansons de la même manière que nous. »
Le nouvel album de Momma, «Welcome To My Blue Sky», est maintenant sorti via un numéro de chance.