TIci ne nie pas que l'esthétique Y2K soit bel et bien de retour. Des jeans de faible hauteur ont fait leur résurgence, tandis que la production d'inspiration noire – et de Darkchild reviennent lentement à la pop (merci Tate McRae!). Mais les années 2000 étaient plus larges que Britney, et peu de groupes mettent en évidence cet aspect multiforme de l'ère Y2K comme South Arcade.
Formé par la chanteuse Harmony Cavelle et le guitariste Harry Winks, qui ont ensuite été rejoints par le batteur Cody Jones et le bassiste Ollie Green, le groupe basé à Oxford a d'abord accroché les fans avec le riff d'ouverture impétueux sur « Danger '', un single inspiré du métal qui les a conduits à amasser des millions de vues sur Tiktok. Depuis lors, ils s'inspirent de Pop, Electronica et Rock au cours de la décennie pour créer un son qui leur est distinctif.
« Notre son est venu parce qu'il n'y avait en fait pas grand-chose en commun avec la musique que nous aimions tous », dit Cavelle ZikNation au studio londonien du groupe. « Pour être honnête, c'était un peu un gâchis d'inspirations différentes », ajoute Green. « Mais la seule chose commune que nous avions était cet amour de la scène des années 2000. Il y a eu un grand chevauchement avec le rock et la pop, et sur les charts, vous auriez Britney Spears juste là avec Bizkit mou! Nous avons remarqué que l'ère était un puits si profond de choses étranges et merveilleuses lorsque vous l'avez exploré. »
Il est rapidement devenu évident que le groupe n'était pas le seul à avoir envie de ce nouvel hybride «bizarre». Avec le charisme intemporel de la voix de Cavelle et le charme nostalgique mais non rafémier des instrumentaux, South Arcade a rapidement trouvé une légion dévouée de fans en ligne. Mais le son dynamique de leur premier EP «2005» – couplé à des images captivantes de répétitions et de spectacles en direct énergétiques – les a rapidement fait passer au niveau supérieur.
Maintenant avec de la nouvelle musique, une tournée au Royaume-Uni, des créneaux de soutien avec Bilmuri et de nombreuses apparitions de festivals sur le chemin, 2025 symbolise le début d'un nouveau chapitre d'arcade South.
Bien que l'ère des années 2000 soit une inspiration principale, il est clair que vous refusez de limiter votre son en un seul genre. Est-ce quelque chose que vous avez recherché lors de la formation du groupe?
Harmony Cavelle: « C'est un facteur majeur pour nous parce que vous pouvez faire venir tellement d'éléments différents. Nous aimons dessiner de n'importe où et partout dans les années 2000 et le mélangeant. Cela conduit à quelque chose de nouveau, et cela signifie que chaque chanson a son propre monde. »
Ollie Green: « Nous voulions juste un mélange bizarre de toutes nos influences. Au début, les 1975 étaient une influence – pas en termes de son, mais dans le sens où les producteurs faisaient partie du groupe et ils s'inspiraient de beaucoup de choses différentes. Nous n'avons jamais voulu faire de la musique assez similaire. Nous ne sommes pas le groupe où nous allons vers le studio, enregistrer 10 chants, et ils sonnent tous similaires. Nous ne sommes pas le contrat du groupe.
Ce mélange de nostalgie et de nouveauté vous a-t-il conduit à avoir des fans de tous âges et de tous horizons?
Cavelle: « Cela a définitivement rencontré. Le flou des frontières n'est pas quelque chose que nous recherchions consciemment, mais c'est excitant parce que cela a créé une sorte d'effet de pendule. Nous voulions apporter ce son nostalgique et en bande réel … mais certains de ces enfants de 13 ou 14 ans les découvrent à la première fois! »
Green: « Ensuite, il y a l'autre côté du pendule. Les gens nous ont dit qu'ils sont allés voir ces grands groupes à l'époque, et que nous leur avons rappelé cela. C'est drôle parce que nous n'en sommes dans aucun des deux camps – nous sommes dans cette étrange région entre les deux. »
Cavelle: « C'est à cause de ce placement que nous faisons cette large base de fans. C'est cool d'être reçu par tous les camps d'une manière aussi positive – et voir que ce n'est pas seulement nous qui aimons ça! Une partie de l'attrait est que nous ne nous prenons pas trop au sérieux, cependant. Nous voulons juste relancer cet espace amusant. »
Comment était-ce de voir ce pic soudain d'intérêt lorsque le «danger» est devenu viral?
Green: « C'était assez surréaliste et un peu intimidant. C'est bizarre aussi, parce que nous sommes inspirés par les années 2000, mais cette époque n'avait pas vraiment la même chose » virale « que nous avons maintenant. L'idée que tout bouge si rapidement est écrasante, mais c'est aussi excitant. C'est en fait à un moment idéal pour nous aussi, car nous l'apprécions. Ainsi, le remboursement était un signe que nous faisions la bonne chose.
Cavelle: «Il est facile de tomber dans cet état d'esprit:« Cela doit bien performer », et ensuite vous commencez à douter de vous-même. C'est un espace dangereux pour entrer, donc c'était un soulagement que faire notre propre chose a fonctionné comme ça.»
Vous avez réussi à continuer cette élan, et maintenant beaucoup de vos fans vous découvrent à travers vos immenses spectacles en direct. Qu'est-ce qui joue en direct qui donne vie à South Arcade?
Cavelle: « Quand nous écrivons nos morceaux, nous sommes tellement conscients: » Est-ce que cela se déclenche lorsqu'il est joué en direct? » Si nous ne pouvons pas y sauter, nous sommes juste des quatre dans la pièce, il est réduit.
Quelle est votre relation avec des choses comme «devenir virale» maintenant que vous tournez votre vue vers des corps de travail plus grands?
Cavelle: « Bien que ce soit incroyable d'obtenir ces moments viraux et ces tubes, vous devez prendre un moment pour être comme: nous avons mérité l'intérêt de ces personnes qui nous ont donné une chance, alors comment en fournissons plus? Nous voulons construire ce monde de South Arcade pour que les gens puissent rester. »
Green: « Pour ce faire, nous devons continuer à faire confiance à notre instinct. Si nous pensons trop aux choses comme de devenir virales, c'est la bonne attitude à avoir. Cela en suce la vie. Ce n'est pas pourquoi nous sommes dans le groupe, et les gens peuvent dire si c'est ce que vous essayez de faire. »
2024 était une grande année pour le groupe, comment continuez-vous l'élan en 2025?
Cavelle: « Il y aura de la nouvelle musique, et cela va certainement puiser dans quelque chose que nous n'avons pas encore fait. Il y a plus d'un côté électronique maintenant. Quelque chose de plus axé sur la danse. Nous avons un nouveau single appelé 'Supermodels' et il devrait être dans la nuit de notre émission à Koko! »
https://www.youtube.com/watch?v=cdavee5fwv0
Green: « Nous travaillons définitivement vers un autre EP aussi, et nous voulons le sortir dès que possible. Cela va poursuivre notre monde et tirer de plus de choses. Nous y travaillons toujours, et je pense que jouer tous ces spectacles dans tous les endroits différents inspirera certainement du nouveau matériel aussi »
Cavelle: « Apportez une musique plus forte et invasive qui va perturber la radio Spotify des gens! »
South Arcade abandonnera son nouveau single «Supermodels» le 14 mars et se lancera dans un certain nombre de spectacles en direct – visitez ici pour acheter des billets restants pour les prochains spectacles.