«Je traduis ma conversation aux tons», » Penelope Lowenstein chante sur le «contenu d'information» brillant. C'est une ligne qui passe rapidement mais qui peut être considérée comme un énoncé de mission pour «Phonétique en et en ce qui concerne», le deuxième album de Horsegirl. C'est un record construit sur « Ooh »s, « Woo Hoo »s et, le plus souvent, «Da da da»S, reprendre un élément du lyrisme du trio de Chicago aux blocs de construction de base.
Lorsque Horsegirl a sorti son premier album, 'Versions of Modern Performance', en 2022, le groupe de TEP-Teenage a été salué comme les nouveaux jeunes Sauveurs potentiels de l'Indie-Rock de pointe. Ils se sont tirés d'une piscine bruyante d'influences – la jeunesse sonore, mon sanglant Valentine, le propre – et ont injecté ces sons avec une curiosité et un enthousiasme jeunes. Trois ans plus tard, avec le chanteur / guitariste Lowenstein, la chanteuse / guitariste Nora Cheng et le batteur Gigi Reece sont tous diplômés du lycée et vivent maintenant à New York, ils gèrent leur son en quelque chose de plus.
Les résultats sont plus spacieux et plus propres mais toujours un peu rigoureux sur les bords – à la fois musicalement et lyriquement. Se déshabiller les mots dans des endroits aux paquets de phonétique apporte une touche plus légère et plus ludique à l'album, même lorsque les lignes qui les entourent sont lourdes de gravité. Sur le bourdonnement 'Julie', le staccato «Da da da» Refrain ajoute une certaine légèreté à une chanson qui réfléchit: «Nous avons tellement d'erreurs à faire / que voulez-vous d'eux?» Plus tôt, sur «2468», plus « La da da da da da da » Cela prend le dessus sur la majeure partie de la chanson devient un twister hypnotique car il change de vitesse, tourbillonnant sur des grattes de guitare dentelées.
Pour ce record, Horsegirl s'est inspiré d'une infâme citation de Lou Reed qui guide les décennies expérimentalement depuis des décennies: «Un accord est bien. Deux accords, vous le poussez. Trois accords, et vous êtes dans le jazz. Ici, le minimalisme est l'ordre du jour, chaque mélodie, basse et battement a délibérément centré sur ce qui semble essentiel à cette partie ou chanson. Lors de l'ouverture de l'album «Where'd You Go?», C'est des rythmes qui roulent et un appel et une réponse élastiques rebondissants entre la basse et la guitare; Plus tard, «Frontrunner» mélange doucement les accords acoustiques et une ligne de basse douloureux.
La création d'espace ne signifie cependant pas enlever de la place pour l'expérimentation. La curiosité de Horsegirl en studio brille encore, comme sur plusieurs chansons où Cheng se couche en violon malgré aucune expérience avec l'instrument. Sur «In Twos», elle s'en sort brutalement, ajoutant des coups de couteau à la chant à la dérive et douce. Il, un peu comme le reste de la «phonétique et de temps en temps», fonctionne à cause de son manque de prétentions et de son esprit de retour à la basse. Deuxième fois, Horsegirl refonte toujours les grands dans leur propre vision, mais se trouvent plus d'eux-mêmes au fur et à mesure.
Détails
- Laborat de disques: Matador Records
- Date de sortie: 14 février 2025