Si vous avez déjà eu des relations sexuelles si d'un autre monde que vous avez l'impression d'avoir atteint le plan astral, ou si vous vous êtes senti connecté par la même série d'énergie à quelqu'un sur le dancefloor, vous avez peut-être vécu Eusexua. « Et s'ils demandent, vous dites que vous le ressentez, mais ne l'appelez pas Love / Eusexua», FKA Twig chante sensuellement contre un battement de battements et des synthés sensuels dans la piste du titre. Le mot eusexua – défini par des brindilles comme un état transcendantal qui dépasse l'euphorie et peut être atteint par le sexe, la connexion, la méditation et d'autres moyens – peut être nouveau, mais son universalité est explorée tout au long de l'album, une piste lubrique à synthé .
« Eusexua '' est le premier album studio de FKA Twigs en cinq ans, à partir de «Magdalene» de 2019 et de sa mixtape 2022 «Caprisongs». Jusqu'à présent, à travers ses sorties, la carte d'appel du chanteur né à Cheltenham a été sa voix légère et aérée. Ici, ils sont également constants, parfois déformés pour paraître à la fois éthérés et extraterrestres, ces effets liés par les sons expérimentaux en couches électroniques qui l'amortissent.
Cette production est la meilleure qualité de l'album, apportant une profondeur, un rythme et une histoire supplémentaires à un projet qui explore brutalement l'érotisme et le pouvoir de soumission. Le « chien de 24 heures '' ambiant – de vous soumettre complètement à un amant – a une qualité hypnotique et transe, représentant de vous laisser entrer dans un état d'obéissance et de contrôle. « Veuillez ne pas appeler mon nom lorsque je vous me soumets de cette façon, je suis un chien pour vous»Chante-t-elle avec nostalgie et timidement avant de laisser échapper un hurlement doux. Pendant ce temps, la fille trippante « Feel se sent bien '' prend le plaisir féminin via des synthés profondément orgasmiques et réverbants et une mélodie déformée qui donne à la piste une qualité psychédélique. Cela rappelle la gratification globale, ressentie lorsque le sexe est bon – ou, comme le dit des brindilles, « Quand une fille se sent bien / cela fait tourner le monde.«
La vulnérabilité émotionnelle des brindilles ne va pas mal dans «eusexua», car le son et le rythme sont utilisés pour transmettre un changement dans sa dynamique émotionnelle. « Striptease '' est un numéro de R&B électronique qui présente un paysage sonore luxuriant et immersif, caractérisé par des coussinets ambiants, des synthés aérés et un bord avant-gardiste. Le morceau met en évidence la presque sensualité de vous laisser s'ouvrir et à nu et de trouver un soulagement en succombant au plaisir et à la proximité. « Je me déshabille le cœur jusqu'à ce que ma douleur disparaisse, m'ouvrir ressemble à un strip-tease», Chante-t-elle avec envie, s'harmonisant avec des couches de sa propre voix.
Mais les brindilles indiquent clairement que le sentiment d'Eusexua n'est pas seulement réalisé grâce à l'intimité physique, au sexe et à une compréhension profonde de soi – il est également ressenti sur le dancefloor et se connectant avec des étrangers à travers la musique et le mouvement. Le morceau racé et torride «Room of Fools» est motivé par une lourde sous-basse, donnant à la chanson une énergie propulsive et de danse. Pourtant, cela ressemble également à une voiture de course se déplaçant à travers des transitions brusques et des changements spectaculaires de rythme comme un pilote changeant de vitesse. En explorant l'hédonisme de collision avec des gens sur le dancefloor, il célèbre la décadence en fin de soirée et la capacité de se livrer à vos inhibitions sans retenue.
Les «tambours de mort» axés sur les percussions ont des qualités techno, combinant des polyrythmes et une syncopation pour donner à la piste un sentiment de poussée et de traction, de tension et de libération. Les battements ont frappé avec une énergie gutturale, presque cérémonielle, évoquant un sentiment d'esprit rituel et mettant en évidence le pouvoir communautaire de la danse et du mouvement. « Crasser le système, DIVA Doll / servir la chatte / servir la violence», Commande Twigs à la fin de la piste, s'affirmant comme le chef d'orchestre du chaos collectif.
Twigs a réussi à montrer que la connexion de la musique, du mouvement, de l'esprit, de l'âme et du corps peut être convertie en son, tissant ces éléments en une expérience artistique cohérente et transcendante. Elle apporte son propre sentiment assuré de créativité et de spiritualité et le combine avec sa capacité à matérialiser l'intangible. Comme le dit le morceau de clôture de l'album, « Vous avez une vie à vivre, faites-le librement». Quelle meilleure note pour le laisser?
Détails
- Date de sortie: 24 janvier 2025
- Laborat de disques: Jeune