Si vous avez déjà eu des relations sexuelles si étranges que vous avez l'impression d'avoir atteint le plan astral, ou si vous vous êtes senti connecté par la même chaîne d'énergie à quelqu'un sur la piste de danse, vous avez peut-être fait l'expérience d'eusexua. « Et s'ils te demandent, tu dis que tu le ressens, mais n'appelle pas ça de l'amour / Eusexua», chante sensuellement FKA Twigs sur un rythme percutant et des synthés sensuels dans la chanson titre. Le mot eusexua – défini par Twigs comme un état transcendantal qui dépasse l'euphorie et peut être atteint par le sexe, la connexion, la méditation et d'autres moyens – est peut-être nouveau, mais son universalité est explorée tout au long de l'album, un morceau lubrique alimenté par un synthétiseur à la fois. .
« Eusexua » est le premier album studio de FKA twigs en cinq ans, faisant suite à « MAGDALENE » de 2019 et à sa mixtape de 2022 « Caprisongs ». Jusqu'à présent, dans ses sorties, la carte de visite de la chanteuse née à Cheltenham a été sa voix légère et aérienne. Ici, ils sont également une constante, parfois déformés pour paraître à la fois éthérés et extraterrestres, ces effets liés entre eux par les sons expérimentaux et électroniques en couches qui l'amortissent.
Cette production est la meilleure qualité de l'album, apportant une profondeur, un rythme et une histoire supplémentaires à un projet qui explore de manière brute l'érotisme et le pouvoir de la soumission. L'ambiance « 24hr Dog » – sur la soumission totale à un amant – a une qualité hypnotique, proche de la transe, représentant le fait de se laisser aller dans un état d'obéissance et de contrôle. « S'il te plaît, n'appelle pas mon nom quand je me soumets à toi de cette façon, je suis un chien pour toi», chante-t-elle avec nostalgie et timidité avant de pousser un doux hurlement. Pendant ce temps, le trippant « Girl Feels Good » s'attaque au plaisir féminin via des synthés profondément orgasmiques et réverbérants et une mélodie déformée qui donne au morceau une qualité psychédélique. Cela rappelle la gratification globale ressentie lorsque le sexe est bon – ou, comme le dit Twigs, «Quand une fille se sent bien / Ça fait tourner le monde.»
La vulnérabilité émotionnelle de Twigs ne va pas mal dans « Eusexua », car le son et le rythme sont utilisés pour transmettre un changement dans sa dynamique émotionnelle. « Striptease » est un numéro R&B électronique qui présente un paysage sonore luxuriant et immersif, caractérisé par des pads ambiants, des synthés aériens et une touche avant-gardiste. Le morceau met en évidence la presque sensualité de se laisser ouvert et nu et de trouver un soulagement en succombant au plaisir et à la proximité. « Je dépouille mon cœur jusqu'à ce que ma douleur disparaisse, m'ouvrir, c'est comme un strip-tease», chante-t-elle avec envie, en harmonie avec les couches de sa propre voix.
Mais Twigs indique clairement que le sentiment d'eusexua ne s'obtient pas seulement par l'intimité physique, le sexe et une profonde compréhension de soi – il se ressent également sur la piste de danse et en se connectant avec des inconnus à travers la musique et le mouvement. Le morceau racé et torride « Room of Fools » est entraîné par des basses lourdes, donnant à la chanson une énergie propulsive et dansante. Pourtant, cela ressemble aussi à une voiture de course passant par des transitions brusques et des changements de rythme spectaculaires, comme un pilote qui change de vitesse. Explorant l'hédonisme de la collision avec les gens sur la piste de danse, il célèbre la décadence nocturne et la capacité de se livrer à ses inhibitions sans retenue.
« Drums of Death », axé sur les percussions, possède des qualités techno, combinant polyrythmies et syncopes pour donner au morceau une sensation de poussée et de traction, de tension et de relâchement. Les rythmes frappent avec une énergie gutturale, presque cérémonielle, évoquant un sentiment d'esprit rituel et soulignant le pouvoir communautaire de la danse et du mouvement. « Crasher le système, poupée diva / Servir la chatte / Servir la violence», commande Twigs à la fin du morceau, s’affirmant comme la chef d’orchestre du chaos collectif.
Twigs a démontré avec succès que la connexion entre la musique, le mouvement, l’esprit, l’âme et le corps peut être convertie en son, intégrant ces éléments dans une expérience artistique cohérente et transcendante. Elle apporte son propre sens de la créativité et de la spiritualité et le combine avec sa capacité à matérialiser l'intangible. Comme le dit le morceau de clôture de l'album : «Tu n'as qu'une vie à vivre, fais-la librement». Quelle meilleure note pour le laisser ?
Détails
- Date de sortie : 24 janvier 2025
- Maison de disques : Jeune