Les chansons d'Orla Gartland sont remplies de chaleur et d'humour. Des distiques percutants côtoient des plaisanteries brillamment pleines d'esprit, et la musicienne irlandaise crée des morceaux remplis de réalisations personnelles qui se mettent à nu, tout en restant toujours dans la plaisanterie.
Depuis son apparition sur YouTube au début de son adolescence, l'artiste née à Dublin et basée à Londres a conquis ses fans avec cette marque personnelle d'écriture de chansons. De l'aveu sérieux sur la pépite pétillante de 2015 de l'indie-pop « Lonely People » aux influences de Two Door Cinema (le titre principal de l'un des premiers EP de Gartland) à la prestation conversationnelle de lignes comme «La vie est courte jusqu'à ce qu'elle ne le soit plus/Honnêtement, c'est un peu long» dans « You're Not Special, Babe » – un moment fort du premier album de 2021 « Woman On The Internet » – sa plume acérée comme un rasoir a prévalu.
Cela continue de persister dans le dernier disque de Gartland, «Everybody Needs A Hero». Prenez « Kiss Ur Face Forever » – une explosion de riffs pop-punk et de come-ons à moitié parlés. Dans le pont électrique, elle taquine : «Jouons à un jeu de Monopoly émotionnel au nom de la monogamie/Walls down et, maintenant, plus rien ne m'arrêtera. » C'est une évaluation franche d'une romance florissante et de l'indécision de se lancer à fond, mais juste au cas où il y aurait des doutes, elle expose ses intentions tout à fait claires : « Je veux ton poids sur moi».
Cette approche distincte est un fil conducteur tout au long du deuxième album de Gartland : même le titre « Everybody Needs A Hero » y joue un rôle. Pour le LP, elle s'inspire des thèmes de la féminité et, comme elle l'a expliqué à ZikNation plus tôt cette année, il explore « les femmes qui font tout », naviguant dans une vie où vous pesez le choix entre avoir une carrière, une vie sociale et être le partenaire de quelqu'un, et choisissez le lot. En parallèle, on retrouve l'image comique de Gartland en tant que « héros autoproclamé », résumant les thèmes du disque d'une manière qu'elle qualifie de « assez burlesque ».
C'est une exploration de la vie à la fois individuelle et relationnelle, en regardant la corde raide que vous marchez en tant que femme et comment elle peut avoir un impact sur tous les aspects de votre vie. Ou, comme elle le résume dans l’ouverture du disque bien intitulée « Both Can Be True » : «Je t'aime putain/Mais cette merde est dure.»
L’album voit également Gartland plonger davantage dans le monde de la production. Alors qu’elle coproduit son premier film et sa suite, elle souhaite « prendre encore plus les rênes (et) être un peu plus audacieuse ». Inspiré par des artistes aux multiples facettes comme St. Vincent, Gartland a pris les chansons depuis leurs premiers noyaux, en passant par la production, jusqu'aux produits finaux accompagnés de visuels.
Ces choix de production aboutissent à des mondes sonores plus larges, le genre étant utilisé comme véhicule pour renforcer le contenu lyrique. « Backseat Driver » – une suppression des pensées intrusives que Gartland demande : «Tais-toi, conducteur arrière, c'est allé trop loin/Tu as pris assez de place, maintenant sors de ma voiture» – est une tranche de musique indie sordide, avec des cloches évoquant le système de son LCD et une ligne de basse époustouflante. Le refrain euphorique est le son d'une conduite rapide avec les vitres baissées, ses instrumentaux rock et sa voix ceinturée capturant la colère des paroles.
Ailleurs, il y a du rock alternatif à la Counting Crows ('Simple'), du rock indépendant britannique de la fin des années 2000 ('Late To The Party'), du rock adjacent à Kasabian et Royal Blood ('Three Words Away'), et un charmant indie chantant à la Clairo. ou Beabadoobee (« Qui suis-je ? »). Le paysage souvent à indice d'octane élevé créé par Gartland signifie des morceaux plus sobres comme le valsant « Mine » ou la chanson titre qui a du mal à passer, mais le changement fonctionne pour « The Hit », un ver d'oreille luxuriant de guitares acoustiques dansantes et de magnifiques mélodies vocales. .
«Everybody Needs A Hero» vit dans des zones grises et ne recule pas devant le désordre de la vie. Le 'Sound Of Letting Go' bouleversant, composé de riffs sauvages et de refrains éthérés de voix superposées, distille cette idée. Finalement, conclut-il, on ne peut pas tout contrôler, dévoile le musicien : «Je ne peux pas te changer, je ne peux pas me changer/Je ne peux rien changer/Donc je suppose que je dois laisser tomber.» De notre point de vue, il ne semble pas que Gartland doive changer quoi que ce soit.
Détails:
- Date de sortie : 4 octobre 2024
- Maison de disques : Nouvelle musique d'amis