Les Wombats ont annoncé leur nouveau sixième album « Oh ! The Ocean' ainsi que les détails d'une tournée des arènes au Royaume-Uni en mars 2025. Découvrez tout ci-dessous, ainsi que notre entretien avec Matthew 'Murph' Murphy.
L'annonce s'accompagne d'un nouveau single « Sorry I'm Late, I Didn't Want To Come » – une chanson sur l'anxiété sociale de Murph. Il a décrit le morceau comme étant « un retour constant à l'état d'esprit de Lone Wolf, et quelles pourraient en être les conséquences réelles ».
Le nouvel album – le premier depuis qu'il est en tête du classement des albums britanniques avec « Fix Yourself, Not The World » en 2022 et en tête d'affiche de la tente Radio One à Reading & Leeds 2024 – a été réalisé par St Vincent et le producteur de Death Cab For Cutie, John Congleton et inspiré par une expérience révélatrice que Murph a vécue sur une plage lors de vacances en famille cet été.
« J'avais eu une matinée particulièrement géniale et je n'avais pas bien dormi », a-t-il déclaré. ZikNation. «J'ai emmené ma famille à la plage autour du comté d'Orange, les enfants étaient en train de jouer et j'étais juste là à regarder l'océan. Ce fut une expérience très champignon.
«J'ai vu l'océan, les vagues et tout comme si c'était la première fois. C'était comme si j'étais un extraterrestre, je venais d'une autre planète et j'ai été mis sur une plage et quelqu'un m'a enlevé mon bandeau et m'a montré l'océan. Je me suis dit : « C'est quoi ce bordel ? Comment est-il arrivé là ? C’était vraiment le plus émerveillé que j’ai jamais été.
Murph a également parlé à ZikNation sur la tournée à venir – qui comprend des arrêts à l'O2 de Londres et au Co-Op Live ArenA de Manchester – le quasi-catastrophe de Leeds et Sao Paolo, les détails intimes des OnlyFans de son voisin et sa poursuite par des gangs à Rio de Janeiro.
ZikNation : Salut Murph. Quel est le secret du succès toujours croissant des Wombats ?
Murph : « Je ne sais toujours pas vraiment. J'ai le corps d'un homme de 40 ans et l'âme d'une jeune fille de 15 ans. Conceptuellement et au niveau des paroles, cela a toujours été un peu étrange ou décalé. Les chansons sont étrangement spécifiques. Ils ne sont pas si pop, au niveau des paroles. Le truc de TikTok « Greek Tragedy » était tout simplement fou (un remix suédois du morceau de l'album du troisième album de 2015 « Glitterbug » est devenu viral en 2020, envoyant l'original à 140 millions de streams). C’est comme si c’était entre les mains de quelqu’un d’autre, pas dans les nôtres. »
Vous sentez-vous à l’aise pour votre première visite complète de l’arène ?
« Plus la foule est nombreuse, plus je me sens à l’aise. Les petits me font flipper, car je vois le visage de tout le monde. Je peux voir le petit ami qui a été entraîné contre sa volonté. Je peux voir les fans du premier album, ou je peux voir les gens qui nous connaissent grâce à TikTok et qui attendaient un morceau de danse européenne. Je peux voir toutes ces choses, alors que lorsqu'il y a une grande foule, je ne vois qu'un être très heureux et énergique. Si c'est Glastonbury, si c'est une grande scène et qu'il y a des caméras sur moi, comme un livestream ou autre, c'est différent, c'est probablement le plus difficile. Je n’aime pas ça, parce qu’il y a une grande foule et quelque chose de singulier qui vous regarde.
Vous avez percuté la tente de Radio One au festival de Reading, mais que s'est-il passé lorsque la tente a été fermée à cause des tempêtes qui ont frappé Leeds ?
«Ça a été un peu un choc. Je pensais rentrer tôt parce que, d'après ce que nous avions entendu, aucun des autres artistes avant nous ne nous avait accordé une place, ou personne ne l'avait compris. Mais ils nous ont mis sur scène à la fin et cela a probablement mieux fonctionné que si nous étions sous la tente pour être honnête. Il y avait cet écran-slash en surplomb fou sur lequel nous pouvions faire voler une charge d'images.
« Quand nous avons joué à Sao Paolo, un cyclone anormal a frappé la scène au milieu de notre troisième morceau et nous a complètement trempés. J'ai radié tout le matériel. De l'acier s'est fendu et la scène sur laquelle nous nous trouvions s'est repliée. Nous étions sur l’autre scène, mais c’était face à la scène principale où les Strokes étaient en tête d’affiche. Ils ont continué ce soir-là, mais tous les rideaux étaient tombés, il n'y avait pas d'écran, ils jouaient juste contre des échafaudages. C'était assez ridicule.
«Ensuite, nous avons eu des ennuis avec un gang (à Rio de Janeiro) et ils nous ont poursuivis jusqu'à l'hôtel. C'était une nuit folle et je suppose que quelqu'un a dit quelque chose à la mauvaise personne alors qu'il était en état d'ébriété, et la prochaine chose que nous avons su, c'est que nous étions dans une camionnette poursuivie – pas poursuivie, mais deux Range Rover nous ont suivis jusqu'à l'hôtel. Notre tour manager m'a fait descendre et a ensuite dû s'en occuper. Mais apparemment, c'était assez bizarre.
Le nouvel album de Wombats est-il une continuation de la progression personnelle de « Life Is A Killer », le deuxième album de votre projet parallèle Love Fame Tragedy de mars ?
« Oui, j’ai l’impression que le deuxième album de Love Fame Tragedy essayait vraiment de gérer la sobriété et de me retrouver dans ce nouveau monde où toutes les couleurs étaient plus vives. Ensuite, cet album raconte à quel point je suis toujours coincé dans ma tête, comment je suis là mais en réalité je ne suis pas là, comment j'essaie d'être plus présent dans ma propre vie. Les albums quatre et cinq parlent certainement du fait d'être pris dans un tourbillon dont je suis maintenant sorti, et j'ai peut-être raté le tourbillon, et je suis aussi paniqué par l'état de calme.
Avez-vous développé des étaux de remplacement ?
«Je bois probablement 10 fois plus de café qu'avant et je ne m'inquiète pas autant de ce que je mange, mais mes comportements addictifs se manifestent simplement par répétition. Je vais aux mêmes endroits, je fais les mêmes choses. Quand j'ai eu une journée qui a été réussie, j'essaierai de reproduire cette journée jusqu'à ce qu'elle s'effondre. C'est juste une répétition de choses, de tout ce qui me rassasie.
Le titre « Oh ! The Ocean' est né de votre révélation sur la plage – est-ce que cela fait partie de votre nouvelle perspective ? L'album ressemble à un nouveau départ, avec le producteur John Congleton et une ambiance moderne plus sophistiquée ?
« C'était vraiment rafraîchissant de travailler avec John, même si je me sentais mal parce que j'avais fait les trois derniers albums de Wombats et mes deux LFT avec Mark (Crew). La décision de travailler avec quelqu'un d'autre était simplement due au fait qu'il semblait plus risqué de refaire la même chose. Ce n’était tout simplement pas une option. C'était comme si nous savions ce que nous allions obtenir avec Mark.
« Nous savons quel sera le résultat final. Nous n’avions tout simplement pas l’impression de pouvoir faire cela quatre fois de suite. Pour moi, six fois de suite. « Kate Moss » est sorti très, très différent du son de la démo, ce qui est génial, et j'ai rendu (John) un peu fou avec « Can't Say No », parce que ça n'avait tout simplement pas l'air assez amusant. J’essayais de lui injecter de la vie et de l’énergie. J'essayais de dire : « Imaginez que vous regardez Pulp jouer « Common People » à Glastonbury, c'est le plaisir que nous voulons ». Il a sorti cette machine, je ne me souviens plus comment elle s'appelait, et je suis juste allé en ville avec lui avec ça, et cela a donné beaucoup de dynamisme à la piste.
Vous avez dit que vous vouliez que le disque ait un son humain – l'IA tue-t-elle la musique ?
« Je ne sais pas si ça tue la musique. Ce qui m'intéressait, c'est que l'IA ne sait pas vraiment comment commettre des erreurs humaines. Je ne sais pas comment vous programmeriez cela dans un modèle comme celui-là. J’essayais d’adopter des choses qu’un ordinateur ne peut pas reproduire.
« Can't Say No » illustre notre besoin de vivre une aventure sauvage pour nous échapper, qu'il s'agisse d'un vol de voiture, de voyages en Extrême-Orient, de fêtes dans un cimetière ou du satanisme. Combien d’entre eux en avez-vous réellement fait ?
« Moi et Tord (Knudsen, bassiste) nous sommes retrouvés une fois sur la tombe de Jim Morrison à Paris. Nous n’étions définitivement pas sobres là-bas. Il aurait approuvé.
Il y a des notes d'inconfort face au mode de vie américain sur des morceaux tels que « I Love America And America Hates Me ». Quels éléments vous mettent particulièrement mal à l’aise ?
« C'est une chanson d'amour sur la façon dont l'Amérique est divisée et sombre en tant que lieu et en tant qu'idée – à quel point cet endroit est ridicule. La chanson entière mène au 'J'aimerai l'Amérique jusqu'à ce qu'on me tire une balle dans la tête' genre de chose. La question des armes à feu est définitivement une préoccupation. Je ne m'habituerai jamais à ce que cela soit élevé au Royaume-Uni – constitutionnellement en Amérique, même si beaucoup de gens se battent contre cela, cela fait partie de la liberté. L'esprit britannique ne peut pas pleinement le comprendre, du moins ma génération.»
« Kate Moss » fait allusion à de jolis feuilletons qui se déroulent dans votre quartier de Los Angeles. Pourriez-vous partager le thé ?
« Il y a beaucoup de relations qui sont à la limite. Une de nos amies est en instance de divorce et elle a lancé un OnlyFans qui a plutôt bien fonctionné. Après son deuxième enfant, elle avait un excès de lait, donc ses OnlyFans s'appelaient, comme, Lactating Mommy ou quelque chose du genre. Il s'agit simplement de la façon dont tout le monde semble faire une dépression. Mais cela ne semble pas être strictement localisé dans cette zone de Los Angeles, il semble que tout le monde le traverse en ce moment.
« Nous prenons tous en compte le fait que la plupart des gens à Los Angeles venaient d'ailleurs et ont probablement fait quelque chose de créatif et ont eu une très belle vingtaine et une trentaine d'années, puis ils se sont installés et puis la vraie vie les a soudainement giflés partout dans le monde. affronter. Certaines personnes ne peuvent pas le faire.
Alternant entre distance et créativité, The Wombats semble avoir atteint une routine constructive, sachant qu'il y a eu des moments difficiles dans le passé. Y a-t-il déjà eu un moment où vous avez pensé que le groupe pourrait être terminé ?
« Tout semble aller au bon endroit. Nous avons eu deux ou trois moments pas très bons, mais nous semblons mettre cela derrière nous assez facilement, ou nous sommes toujours concentrés sur la prochaine chose. Nous sommes tous des gens très sympathiques, donc ça aide. Peut-être qu’après le troisième album, lorsque nous nous sommes séparés de Warner, j’ai pris cela assez durement. Mais c’était mon problème parce que toute ma valeur personnelle était enveloppée dans des choses comme ça. J'ai ensuite dû apprendre que ce n'était pas le cas et cela a pris du temps.
« Le quatrième album était fou – je ne pense pas que beaucoup d'artistes quittent les majors pour ensuite devenir considérablement plus gros qu'ils ne l'étaient sur ce label majeur, donc c'était bien. De toute façon, j’ai toujours su que c’était de la poudre aux yeux et des conneries, mais peut-être qu’une partie de mon ego a aimé ça un peu trop, alors j’ai dû apprendre à vivre sans ces bêtises, ce qui est en fait bien plus sain.
Les Wombats sortent « Oh ! The Ocean' le 21 février 2025. Consultez la tracklist ci-dessous.
« Désolé, je suis en retard, je ne voulais pas venir »
« Je ne peux pas dire non »
« Du sang sur le sol de l'hôpital »
« Kate Moss »
« Coup de poing »
« Ma tête n'est pas mon amie »
« J'aime l'Amérique et elle me déteste »
« Le monde n'est pas là pour m'avoir, je le suis »
'Faucheuse'
« La réalité est une aventure folle »
'Ecart (101)'
'Homard'
Le groupe a également annoncé une tournée complète des arènes au Royaume-Uni. Consultez les dates complètes ci-dessous. Les billets seront en vente à partir de 9h le vendredi 18 octobre et disponibles ici.
MARS
18 – Arène Motorpoint de Nottingham
19 – Londres L'O2
21 – Arène Utilita de Cardiff
22 – Manchester AO Arena
25 – Glasgow OVO Hydro
26 – Première arène directe de Leeds