Michael Kiwanuka a réfléchi aux difficultés financières liées aux tournées et a exprimé son « inquiétude » quant au fait que la hausse des coûts pourrait dissuader les nouveaux musiciens de jouer en live.
L'auteur-compositeur-interprète s'est confié sur le sujet lors d'une nouvelle interview avec Semaine de la musiqueet a expliqué qu'il ressentait déjà la tension due aux concerts en plein air qu'il a joués tout au long de l'été.
« Je viens de terminer la saison des festivals et j’ai pu sentir le trou que cela a fait dans ma poche », a-t-il commencé. « Pour les artistes qui font de la musique avec une touche humaine, il faut faire des tournées pour se connecter avec les gens. C’est quelque chose qu’on ne peut pas reproduire, quelque chose qui permet de créer une synergie et de fidéliser les fans à vie, et en plus de cela, on peut rembourser les fans qui écoutent, diffusent et diffusent votre musique aux gens. »
Il a poursuivi en rappelant comment les problèmes monétaires peuvent être dissuasifs pour les nouveaux artistes qui prennent la route et parfois les empêcher d'atteindre de nouveaux fans potentiels.
« Si cela devient trop cher, on ne peut pas faire ça. Je crains que la qualité des artistes que nous produisons ne diminue parce qu'ils n'apprennent pas les bases, ce que c'est que de jouer et de se connecter avec son public. »
Ces commentaires interviennent dans le cadre d'un récent rapport du réseau de studios de répétition et d'enregistrement PIRATEqui a révélé que 88 % des artistes ont constaté une augmentation des coûts de tournées et de concerts au cours des dernières années.
L'enquête révèle également que 72 % des personnes interrogées ne tirent aucun profit de leurs tournées et que 24 % réalisent des pertes.
De même, au début de l'année, les membres de Blur, le groupe autrefois connu sous le nom d'Easy Life, Get Cape. Wear Cape. Fly et plus encore ont raconté ZikNation sur les énormes batailles auxquelles les artistes sont confrontés lorsqu'ils jouent en live, ainsi que sur la façon dont ils espèrent que l'industrie s'améliorera à l'avenir.
S'exprimant lors de la Featured Artists Coalition, Murray Matravers d'Easy Life est revenu sur la façon dont le groupe a été contraint d'annuler sa tournée nord-américaine en raison des dépenses.
« Nous étions censés faire des tournées dans 2 000 salles en Europe et 500 à 600 aux États-Unis, mais nous avons dû annuler ces deux tournées parce que nous n'arrivions pas à nous en sortir financièrement », a-t-il expliqué. « Nous avons déjà sorti deux albums, nous avons déjà fait trois tournées en Amérique et nous avons déjà fait l'Europe, mais nous avons dû les annuler à la dernière minute parce que nous allions perdre des dizaines de milliers de livres.
« C'était vraiment difficile pendant un certain temps parce que nous vivons dans un monde où un groupe qui a un succès modéré ne peut pas jouer en France et s'en sortir financièrement. C'est une situation assez merdique pour les artistes. J'y suis allé en tant qu'artiste émergent, j'ai séjourné dans des hôtels de merde et tout ça, et j'ai pensé que ça s'améliorerait. Je ne veux pas pisser sur le feu de camp de qui que ce soit, mais ce n'est vraiment pas le cas ; c'est de plus en plus décevant ! »
Ailleurs dans l'interview avec Kiwanuka, le musicien a révélé qu'il espérait aider à soutenir les nouveaux talents en revisitant son propre label, Movement, une fois qu'il aura sorti son quatrième album studio « Small Changes ».
« Nous n'avons pas vraiment réussi à démarrer autant que nous l'aurions souhaité… Avoir mon propre label ou ma propre équipe un jour serait vraiment sympa, surtout à mesure que je vieillis et que de jeunes artistes arrivent », a-t-il déclaré.
« (Un label) pourrait être un moyen de rester connecté à chaque génération, d’offrir un endroit aux jeunes auteurs-compositeurs, aux artistes qui font leur propre truc, qui tracent leur propre voie, pour avoir un point de départ. »
« Small Changes » devrait sortir le 15 novembre via Geffen et peut être précommandé ici.
Les difficultés rencontrées par les artistes émergents et confirmés lorsqu'il s'agit de jouer en live ont été encore plus soulignées par le PDG de Featured Artists Coalition, David Martin, en février, lorsqu'il a parlé de la façon dont le déclin rapide des salles de concert locales a des conséquences néfastes sur les talents britanniques.
Ses commentaires ont été formulés à la lumière d’un rapport sur l’état du secteur en 2023, qui montre le « désastre » auquel est confrontée la musique live, avec des salles fermées au rythme d’environ deux par semaine. Présenté à Westminster, le MVT a fait écho à leurs appels en faveur d’une taxe sur les billets pour les concerts de taille supérieure à celle des arènes et à une rétribution des grandes maisons de disques et autres à la scène locale, arguant que « les grandes entreprises vont maintenant devoir répondre de cela ».
« Au sein de la communauté artistique de la FAC, le mécontentement grandit face à ce problème et au manque de reconnaissance de la part de l'industrie dans son ensemble. De nombreux artistes ont construit une base de fans importante pour leur musique enregistrée, mais ne parviennent pas à tirer profit des avantages économiques des tournées nationales », a déclaré Martin.
« Soit ils doivent revoir à la baisse leurs ambitions en matière de concerts, soit ils doivent compter sur des faveurs pour couvrir leurs frais. Ces décisions interviennent souvent au moment le plus crucial, lorsque les artistes commencent à peine à percer et à créer leur « dynamique ». Ils se retrouvent alors dans l’embarras et ont du mal à payer les musiciens pour présenter correctement leur musique en live.
« En plus d'étouffer le développement de nouveaux talents, cela freine également le développement de nouveaux publics – un facteur essentiel au succès futur du secteur de la musique live au Royaume-Uni.
Les difficultés rencontrées par les artistes pour jouer en live ne sont en aucun cas une nouveauté, même si elles semblent s'être aggravées ces dernières années. En 2022, plusieurs personnalités de l'industrie musicale britannique se sont entretenues avec ZikNation sur la façon dont le premier été de tournée post-pandémie a révélé que les complications du Brexit « étranglaient la prochaine génération de talents britanniques dans le berceau ».
Naomi Smith, PDG de Best For Britain, a déclaré ZikNation que le gouvernement devait agir maintenant afin d'ouvrir la voie au développement de nouveaux talents britanniques en leur permettant de faire des tournées en Europe.
« La musique est sans doute l’exportation la plus célèbre de la Grande-Bretagne. Il est donc tout simplement insensé que le gouvernement refuse d’améliorer l’accord sur le Brexit pour les musiciens britanniques et qu’il étrangle la prochaine génération de talents dès le berceau », a déclaré Smith. « Il est palpable, d’après ce que nous avons entendu, à quel point cela nuit aux artistes émergents et aux groupes plus petits et moins connus.
« Les plus grands artistes, qui fonctionnent comme de grandes entreprises, peuvent contourner les barrières commerciales, mais les plus petits ont du mal à s’en sortir. »