Déjà, le nom du groupe m’a interpellé : Science & Industry, c’est carrément bien trouvé non ? Enfin, moi ça me plait beaucoup, c’est évocateur, et laisse place a l’imagination. En même temps, ce  n’est pas n’importe qui derrière ce projet : le producteur James Curd de Greenskeepers (c’est son nom qui a attiré mon attention), le non moins connu Chris Holmes, J Dub (connais pas…) et Marnie Herald pour le vocal. En gros une belle brochette de talent, qui s’est retrouvée a Chicago, pour créer ce premier EP. Personnellement, je trouve que ça valait le coup mais on va maintenant passer au morceau en lui même afin de voir si vous aussi aussi serez pris par la magie !

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On part directement avec le synthé leader, celui qui va donner tout son sens au morceau. En même temps rythmique et mélodique, il est diablement entrainant ! De concert, on a les claps qui vont donner encore plus de rythmique au morceau, surtout dans les parties mélodiques. Une fois le ton donné, les voix se présentent : très clair, en duo, chouette… Je pense même qu’il y a une petite reverb, pour donner l’esprit « vaporeux ». Très vite, arrive mon passage préféré : le refrain. Les voix se recentrent, deviennent plus rapides, accompagnées par un formidable synthé type orgue (qui fera inévitablement penser aux années 80) posant ses petits touches de « wow » d’une bien merveilleuse façon. Mais le mieux reste encore la guitare en fond, avec un son doucereux, tellement bon pour les oreilles que j’en rêve. Arrive ensuite le break, annoncé par une intervention cristalline que l’on entend par petites touches ça et la. Discret, placé pile comme il faut, j’adore. Entrée dans la danse d’un synthé bien plus frappant, très évasif et long dans ses notes. Comme un point d’orgue répétitif avec une sonorité venu de l’espace. On le retrouve en fin de morceau après un autre refrain. Fin toute en puissance, qui me fait penser a l’attaque d’un vaisseau, poussée par la reverb omniprésente…

J’apprécie vraiment ce morceau, j’espère qu’il en sera de même pour vous !

Ce morceau est d’ailleurs passé dans la toute dernière série de HBO « How To Make It In America » (mon article pour plus d’infos sur cette série) gage de qualité il me semble, qui de plus est lui assure une couverture médiatique bien mérité ! Ce morceau le voila, dans un player soundcloud car comme toujours le RAC offrent leur travail en téléchargement gratuit (fichier natif AIFF en cliquant sur la petite flèche a droite dans le player).

Passons a ce remix tout frais (l’original est même pas encore sorti) !

On part sur une rythmique sourde, martelé, précise qui donne d’entrée de jeu le tempo ; on sent tout suite qu’on ne va pas s’ennuyer. Le synthé « style flute » nous annonce la couleur chaude et joyeuse qui sera de rigeur et sans nous laisser le temps de s’ennuyer, la très bonne voix fait son entrée de consort avec la basse filtrée d’une façon merveilleuse. On est déjà dans la danse, mais très vite voila le refrain qui apparait : plus calme, moins rapide, laissant plus de place aux drums et a la voix. Très court, on retourne dans la boucle incroyable de la basse en quelques secondes, toujours accompagné de cette voix si lointaine, reconnaissable entre 1000 !

Une seconde partie apparait a l’exact milieu, reprenant un peu les codes du refrain, mettant plus en valeur le synthé pointu, laissant de côté la basse pour quelques instant. Un passage de basse, puis un break présentant une reverb sur la voix nous emmène vers la fin du morceau. Cela se finit tel que le commencement : on range au fur et a mesure les instrus, en terminant par la rythmique. Avez vous remarqué le synthé « flute » tout au long du morceau ? Peut-être pas, il est parfaitement intégré et sait ne pas trop se montrer pour éviter la lassitude ; par contre il tient l’auditeur en haleine pendant la totalité de l’écoute !

Un très chouette remix pour les moments joyeux, rapide mais pas excité ni trop violent, un morceau parfait pour se reposer dans le bonheur ! J’espère que ça vous plaira !

Comme d’hab’ on peut retrouver le RAC sur leur blog, leur myspace ; les suivre sur twitter ou devenir fan sur facebook ! Puis il y a le myspace de White Arrows…

Dans cet album les morceaux que j’aime (voir adore) serait : l’éternel « Mowgli’S Road » toujours aussi bon, « Are You Satisfied? », « Obsessions » et ce gros coup de coeur « Oh No! ». Le voici d’ailleurs :

Télécharger fichier audio (Marina_And_The_Diamonds-Oh_No.mp3)

Un départ percussif, on s’attend a un morceau très rythmique. Mais, la magie de Marina a voulu te berner ; la mélodie prend une place bien plus importante comme dans presque tous ses morceaux. Le piano si cristallin, tellement prenant qu’on ne l’oublie jamais est bien toujours présent. Il fait office de baseline, il conduit le morceau au grès du frappement de ses notes. La première partie est essentiellement rythmique avec des clap, des kick et des cloche se superposant de façon quasi parfaite. C’est en fait pour préparer la basse qu’on entend ronronner tout doucement qui prend toute son ampleur dans le refrain. Une sonorité efficace, ni trop violente, ni trop douce, directement intégré dans la partie « like » du cerveau. Entre chaque couplet on attend le retour de cette basse, mais cela n’empêche en aucun cas de profiter de la (toujours) aussi jolie voix de Marina. Une voix qui est parfois mise en valeur par un très sympathique vocoder ou mieux, lors du break qui propose l’effacement de presque toute l’instrumentation.

Un morceau que je ne suis pas prêt d’oublier, et j’espère qu’il vous plaira aussi !

Histoire d’en proposer plus et de montrer une autre facette de la musique de Marina, voici le clip du morceau « Obsessions » merveille de douceur, parfait pour s’endormir…

Pour plus d’infos : son Blog, HypeMachine, Last.fm, iLike, Facebook, et la page Viméo du label la produisant.

J’ai eu la bonne idée de ne pas partir trop tôt de chez moi : arrivé sur place peu avant minuit, la zone laissait place a une longue queue de refoulé. En effet, le videur du Baron pas vraiment compréhensif, ne laissait rentrer que les personnes sur liste ou « ses clients » (je vous laisse imaginer le genre…). Si cela ne posait pas de problème pour votre serviteur correctement inscrit, s’en était un pour quelques autres ; notamment la personne m’accompagnant et quelques heureux gagnants du concours sus cité. C’est ainsi que nous voila partis pour une attente interminable (ou presque) dans le froid (je ne laisse jamais quelqu’un derrière la porte…) pour être finalement sauvé plus tard par une personne du staff du Baron, bien plus compréhensive.

Une fois a l’intérieur « de la place sacré » ils nous faut attendre a peine quelques minutes pour se voir inviter a écouter la mélodieuse musique des 2 compères de Something A La Mode. Il me faut vous confier qu’on était extrêmement nombreux, beaucoup trop pour la minuscule salle du Baron (j’arrive presque a comprendre la réticence du videur) et j’ai trouvé l’espace très mal optimisé. Un aménagement de la salle pour l’occasion n’aurait pas été de trop, du moins c’est ma forte conviction. Je vais justifier la très médiocre qualité des photos par cet encombrement permanent, ne laissant pas loisir d’effectuer une prise sans qu’une personne X ou Y vous pousse au mauvais moment ; mais il ne faut pas s’y méprandre, je suis très mauvais photographe.

Nous en étions donc a la première note de ce live : début en fanfare, grandiose, ils annoncent la couleur. Du départ on est comme fasciné, pris au jeu. Personne n’ose aller danser, pas âme qui vive sur la micro piste malgré l’invitation cordiale a la fouler de bon coeur. Bien sur que non : tous préfère milles fois observer ce déluge de note si rondement mené. Très vite, on constate que ces 2 la ne rigolent pas : ils connaissent leur matériel jusqu’au bout des doigts, en rendant l’utilisation en live presque magique. Je ne parle même pas de leur dextérité au violon ou violoncelle, ce n’est pas discutable. Le live se constitue essentiellement de leurs morceaux les plus connu pour finir dans la joie et la bonne humeur. Un peut trop tôt a mon goût, et pour beaucoup d’autres aussi j’imagine : en effet la prestation aura duré a peine une heure, mais il faut préféré la qualité a la quantité m’a t’on toujours dit. Je m’estime donc heureux.

Finalement un live de Something A La Mode confirme l’idée qu’on peut en avoir en écoutant leur morceaux : des visionnaires qui font de la bonne musique nouvelle, dans la joie et la surtout avec l’expertise nécessaire. Il est for sympathique de pouvoir trouver des artistes de musique electronic capable d’aussi bon live tout en proposant une toute nouvelle vision sur le style. Une courte entrevue pourra aussi vous confirmer ce qui transpire sur leur visage : une très grande sympathique et une passion évidente. C’est vraiment a voir au moins une fois, même si vous n’êtes pas fan du genre. Je conseil bien entendu de surveiller les dates de passage dans votre ville, ce serait bête de les louper, ils valent absolument le coup !

Pour ceux qui souhaite absolument s’écorcher les yeux sur l’intégralité des photos je donne rendez vous ici ou la.

Ce fameux morceau s’appelle donc « Aria » et le voici sur un plateau d’argent :

Télécharger fichier audio (Bandit-Aria.mp3)

Que dire, que dire ? Directement, on entre dans la danse :  du grand Bandit, les tonalités qui lui sont bien propre, les gimmicks entrainante a tout va ; l’âme de tout son travail est présente et on le ressent.

Le piano couplé au synthé hyper aigue nous annoncent directement la couleur : ça va pulser, on est pas la pour se languir. Le thème de départ va faire son petit bout de chemin, il va être redéfini encore et encore, mais toujours avec la puissance nécessaire pour tenir en haleine. Le moment grandiose se trouve lors du passage a la sonorité de synthé qui distingue le son de Bandit de toute autre. On va de même retrouver les claps qui lui sont fidèles, avec la rythmique toujours aussi extravagante et prenante a la fois. Le phrasé musical va s’amplifier, se diversifier, en passant par des phases ultra brut, ultra aigue. Des cloches sonnent, d’autres leur répondent, on est dedans, c’est de la magie. Tout se finit sur un roulement de tambour bien mérité, qui signé une fin apocalyptique et grandiose. La c’est le moment ou je dis : mon dieu c’est incroyable.

Sérieusement, ce morceau je l’ai écouté des dizaines de fois et je n’arrive pas a m’en lasser. Bien sur, tout n’est pas parfait, il y aurait bien besoin d’une bonne masterisation, mais alors quel morceau ! Je sais pas vous, mais moi je trouve ça plutôt pas mal pour un « démo » track (comprendre plutôt bien) ; ça aurait été tellement dommage de le laisser au placard !

Je suis de retour, avec mon plus grand plaisir (et j’espère le votre aussi) pour vous présenter un morceau coup de coeur (il fallait réamorcer la machine en fait !). Et pour une fois, nous ne parlerons pas electronic, ni même electropop mais plutôt pop tout cours, voir alternatif…

Ainsi, je ne connaissais pas The Zolas jusqu’il y a quelques semaines : étant tombé par hasard (parmi mes lectures quotidiennes) sur la présentation de leur tout premier album, j’ai écouté pas curiosité ; et je dois dis que je ne suis pas du tout déçu (la curiosité n’est pas un vilain défaut en fait…). Pour comprendre, voyez ou plutôt écoutez par vous même mon coup de coeur : le morceau « You’re Too Cool » (titre phare de l’album « Tic Toc Tic » sortis en novembre 2009).

Télécharger fichier audio (The_Zolas-YouRe_Too_Cool.mp3)

Au niveau musical, c’est assez superbe : un piano qui sonne magnifiquement bien (c’est ce qui  a attiré mon attention), une gimmick parfaite (mémorisation instantané et envie du cerveau de reproduction) et les vocals sotn vraiment très bon !

De plus le morceau est vraiment bien construit :

-une première partie, entrainante pour attirer l’attention de l’auditeur,avec entrée rapide en rythme dans le couplet, petit break très calme reposant pour préparer l’attention, puis refrain et couplet.

-s’en suis une deuxième partie, cassant tout les codes du morceaux jusque la, qui a le mérite d’apporter une fraicheur et une très bonne surprise.

-la troisième et dernière partie va reprendre les points de la première, avec une fin assez lyrique en envolé je dirai.

De toute façon, j’adore, j’adhère mille fois, ça fait vraiment du bien aux oreilles ! J’espère que ça vous plaira !

Télécharger fichier audio (Robyn-Cobrastyle_(RAC_Rmx).mp3)

Robyn qui nous vient de Suède (encore une fois oui, n’est ce pas…) est pour moi une des meilleurs artiste pop du moment. D’ailleurs, pas que pour moi, puisque qu’elle a été nominé au Grammy Award. Nous n’allons pas refaire sa discographie ou même son parcours, il y a tellement a dire. Cependant, quelques morceaux a reteni;, dont sa collaboration avec Röyksopp : « The Girl And The Robot », les tubes  »With Every Heartbeat » et « Be Mine! », l’original de ce morceau et j’ajouterai « Crash And Burn Girl ». Si vous avez quelques minutes devant vous, je recommande fortement de les passer a écouter ces morceaux…

Mais cette fois, c’est le RAC aka le Remix Artist Collective qui s’en mêle, transformant un track déjà surpuissant en bombe nucléaire. Oui quand ils font un remix, c’est du bon petit lait en général !

Le morceau entre en matière très directement : quelques coup de synthé brillant en accompagnement du « lead synth » très franc, presque violent ; sur une rythmique qui resitue bien l’univers de base du morceau. Toute suite, on sent la chaleureuse voie de Robyn, le découpage est parfait, calé au poil, ça commence bien. Au moment du refrain, c’est l’heure de la claque : le « lead synth » suit la mélodie en accentuant les graves. Formidable ! Le morceau alterne ainsi entre refrains et passage plus creux suivant merveilleusement le vocal de Robyn. Il faut aussi prêter attention aux détails procuré par les percussions et synthés mélodiques en arrière plan, le track prend encore plus de sens. Un seul bémol : la rudesse du « lead synth » cache un peut trop ces interventions… J’ai totalement accroché et j’en mange volontiers tous les jours, pas vous ?

Pour retrouver le travail de Robyn, ça se passe sur son (super bon en us) site, le Myspace, son Tumblr (et uai !), le Twitter, la Fan Page Facebook ou encore la galerie Flickr. Bien sur il y a aussi le Last.fm et iLike.

Pour le RAC, on se tourne du côté de leur site et blog, le Myspace, la Fan Page Facebook, le Twitter ou le Last.fm.

Bon, je ne vais pas vous présenter Ellen Allien, je pense qu’il n’y a pas le besoin. En revanche, peut-être qu’un peu de lumière sur ce morceau qui a pu vous échapper ne fera pas de mal :

Télécharger fichier audio (Ellen_Allien-Wish.mp3)

Ce n’est pas tout neuf, loin de la : la première release date de 2003. Mais allez savoir pourquoi, le morceau se refait une beauté maintenant ; de toute façon c’est pour notre plus grand plaisir, on va pas se plaindre !

Nous sommes en pleine vague electronic, avec la superbe voix d’Ellen Allien. Le morceau débute avec des gros beats compressé a mort et un espèce de son en « flash forward » comme si on rembobinait une cassette a vitesse grand V. Un effet…du plus bel effet justement. L’entrée de la guitare sèche amène la touche de mélodie nécessaire pour suivi par des synthés vaporeux. Je dirais que ce morceau est quelques peu psychédélique (voir beaucoup) et par la même occasion très prenant. J’adore. Finalement, comme je n’ai pas grand chose a dire (vous l’aurez remarqué) je vous laisse écouter en paix (comme je suis sympa non ?).

Pour retrouver Ellen Allien, c’est sur son Myspace, encore mieux sur son site. Niveau social, elle est présente sur Twitter, a une Fan Page Facebook et puis comme d’hab’ le Last.fm ou iLike au choix….

Hey Champ, c’est un peu une sensation pour tous les amateurs de sons electronic – electro/pop aux assonances si particulières qui me sont si chers par la même occasion… Histoire de faire une classe de rattrapage et de ne pas rentrer a vif dans le sujet ou dans le vif du sujet (c’est selon) directement, on va se remémorer un très bon morceau, accompagné d’un très bon clip :

Et oui, Aout 2008 c’était déjà il y a un certain temps et qu’est ce que c’était bon déjà, non ? Bien décidé de continuer sur leur lancée, les 3 jeunes producteurs continuent de nous offrir des morceaux plein de mélodies, accrocheurs, sonnant a la fois pop et electronic… Rapidement, ils ont fait surface grâce a ce morceau en particulier, s’en est enchainé tout ce qu’on connait bien : enfilade de dates, repérages par les influenceurs, pour finir par signer chez 1st & 15th Entertainment (Twitter) le label co-fondé par Lupe Fiasco, sous division d’Atlantic Records (en gros, au jour d’aujourd’hui la Warner…) plutôt pas mal pour commencer…. A suivi l’EP, qui est selon moi formidable, a vous de voir ! Puis tout un tas de remix qu’ils ont fait pour divers producteurs/artistes et récemment le morceau Neverest. Ce dernier est déjà a la base plutôt très bon, enfin je ne me rend plus compte de mon objectivité a ce point, mais l’essentiel étant que j’adore…

Les présentations a peu près faites, nous pouvons passer au morceau qui nous intéresse (sans jeu de mot) a savoir, le remix de Raw Man que voici :

Télécharger fichier audio (Hey_Champ-Neverest_(Raw_Man_Rmx).mp3)

La je vais vraiment avoir du mal a être objectif, j’ai tellement accroché, qu’a peine 30 secondes de morceau écoulées et je cliquais déjà sur le petit coeur de mon Last.fm… Néanmoins, nous allons essayer de retracer ce chef d’oeuvre !

Un début calme, percussions éparpillés qui donnent la cadence, suivi de très près par une ligne de guitare au son pur, ultra compressé. Puis entrée en fanfare de la voix, elle aussi ultra compressé, très puissante, des paroles ultra-simple a retenir, de quoi chantonner très longtemps. Puis les percus réapparaissent, plus rangées, plus dynamiques, encore plus puissantes qu’au départ. Le morceau prend vraiment son envol après l’arrivée échelonné des gros synthé a gimmick ultra précise : le petit fou furieux aigue, le medium et basse allant de concert sur le thème principal. L’alternance des synthés utilisés donne vie au morceau, impression renforcée par la basse qui va bourdonner différemment sur certains passages. Le break est tout simplement superbe : calmement du jeu, passage aux nappes planantes de medium avec toujours cette voix, la voix… Pour reprendre de plus belle très peu après. Le track fini tel qu’il a commencé, en douceur, par sorties progressives, on aime, on adore, on est devenu fan en moins de 4 minutes !

C’est évidemment un euphémisme de dire que je vous conseil de suivre de très prêt aussi bien Hey Champ : Myspace, Twitter, Facebook, Last.fm, iLike, Blog que Raw Man : Myspace, Twitter, Facebook, Last.fm, iLike !

Mais ce n’est pas tout  : en guise de bonus vous allez pouvoir télécharger ce morceau gratuitement accompagné de tout un tas de remix signé Hey Champ qui valent assurément le coup… Pour cela, pas compliqué : il suffit de cliquer sur Get it Now et de rentrer son mail ! Il est aussi possible de les écouter juste en dessous bien sur…

Télécharger fichier audio (Two_Door_Cinema_Club-I_Can_Talk.mp3)

I Can Talk c’est la dernière sensation de ce formidable groupe. J’ai bien dis sensation, oui. En effet, difficile d’être passé a côté si vous trainez rien qu’un peu sur le web. Toujours chez Kitsuné le style reste bien dans l’electro/pop fondamentale très cher au label et que j’affectionne particulièrement aussi.

Un morceau qui commence sur les chapeaux de roues : des vocalismes rapides nous mettent dans l’ambiance, immédiatement suivit par la basse dominante du morceau. L’ambiance est donné : ça sera mélodique et mouvant a souhait ! Le synthé grinçant qui vient se coller a la basse nous donne des frissons, jusque dans les méandres du refrain on ne peut plus mémorable. Le lead vocal est presque parfait, une justesse a toute épreuve, des paroles ultra simple et efficace a la fois. Les millions de petites interventions de guitare nous prouvent que ce morceau a été travaillé et travaillé et encore retravaillé.

Un morceau que vous n’êtes pas prêt d’oublier, je suis totalement accro pour ma part ! Pour continuer la balade, il s’agit de retrouver Two Door Cinema Club sur leur Myspace, du côté de Last.fm ou iLike et pourquoi pas devenir fan sur Facebook ou envoyer une petite @reply sur Twitter !

En guise de bonus, le clip du morceau qui est … comment dire ? Génialissime ?

Que dire, que dire ? Hum, tout simplement que c’est un morceau de folie peut-être ? Oui surement, mais pas que : en dehors de l’aspect ultra club nous avons affaire a monstre musical. Tout commence par une voix qui nous présente la teneur de la suite : excité, effaré, violent. L’entrée de la grosse basse a répétition nous met sur les rails du rythme, puis vient le gros riff de guitare basse réutilisé pour le break qui nous scotche dans le fauteuil/nous fait danser et lever les bras (c’est selon). Je situerais l’apogée du morceau après la venue du synthé funky qui ne cherche qu’a résonner dans toutes les directions possibles : ça groove, tout les sens sont obnubilés par cette déferlante sonore, impossible de résister (a moins de surdité, je ne vois pas autre solution). Puis nous assistons au final du morceau tel qu’il est arrivé : brut, cash, finit. Pour le coup, on rembobine et le groove est reparti pour quelques minutes…

Je ne saurais que conseiller de s’intéresser au travail de Junkie XL sur son Myspace (le site est en construction), la page Facebook, le Last.fm ou iLike et suivre ses morceaux sur The Hype Machine.

En guise de bonus, une vidéo d’un de ses live ou il met carrément le feu avec ce morceau. Oui, oui, on veut en être…

Il s’agit d’un projet plutôt orienté electronic, du moins entièrement conçu en MAO (Musique Assisté par Ordinateur). Mais c’est pas de l’électronique forte bruyante et tout ce qu’il va avec, au contraire, des morceaux assez reposant au plus un peu enjoués. Pour ma part, j’ai du plaisir a écouter : une simplicité presque naïve qui ne laisse pas de froid, on est tiré dans les méandres des morceaux aux thèmes pourtant basiques ; mais ça marche. Qui a dit que la musique devait être compliqué ? Cependant, j’aurai bien sur encore quelques reproches a faire (comme toujours de toute façon) tel que : comme me le confiait Gonzague l’autre jour, il est vrai que les trames sonore sont assez répétitive, cela manque tout simplement de variations pour certains instruments. Mais ils vont y travailler j’en suis sur (surtout que j’arrête pas de le rabâcher..)

Pour parler très rapidement des 2 compositeurs, il s’agit simplement d’amis de ma province (Allier/Auvergne) Morgan & Xavier qui étant attiré naturellement par la musique ont formé un duo tout aussi naturel. Vous pouvez les retrouvez sur leur Myspace. Au niveau des annonces, ils cherchent des chanteurs pour les morceaux a venir, si l’intérêt se réveille, vous pouvez les contacter simplement ici.

Sinon, en attendant comme ils sont cool, leur EP Démo vous est totalement offert, a télécharger morceau par morceau ou en super pack dans la suite… On va donc commencer avec les morceaux :

Télécharger fichier audio (ThePassengers-Wearemore.mp3)

Clic To Download : We Are More Premier morceau de la collaboration, ça reste aussi mon préféré je pense. Au moins le piano ne vous laissera pas indifférent, je suis sur que vous y reconnaitrez un air quelques peu connu.

Télécharger fichier audio (ThePassengersFtVivien-Forthegelegain.mp3)

Clic To Download : For The Gelegain Nous allons chronologiquement, il s’agit donc du petit deuxième. Le premier morceau avec un chanteur, avec un petit point noir : ne disposant pas d’un véritable studio et d’un ingénieur du son pour le mastering, la voix ne rend pas forcément très bien. Mais une seconde version réglera le soucis !

Télécharger fichier audio (ThePassengers-Rockme.mp3)

Clic To Download : Rock Me Plus récemment, une petite mise en scène de guitare qui chante tout ce qu’elle sait. C’est ici ou l’on retrouve le problème de variations : malgré son oisiveté, on aimerait un peu de changement dans son grattement…

Télécharger fichier audio (ThePassengers-Dansmatete.mp3)

Clic To Download : Dans Ma Tête Dernièrement, encore encadré de prêt par une guitare, un morceau mélangeant un déchainement de petits bruits en tout genre :  j’adore ! J’apprécie beaucoup la sonorité du synthé arrière qui me fait largement penser a un orgue de barbarie ! La touche finale ultra chantante/résonnante est aussi a mon avis bonne a garder au frais !

Soyez indulgents tout de même, il s’agit d’un départ, pour devenir je l’espère quelque chose d’encore mieux d’ici peu ! Maintenant si vous voulez télécharger l’EP au complet : Clic To Download : La Totalité De L’EP Démo (Zip)

A n’en pas douter vous aimez Phoenix. Mais, tout le monde les aime (aller, j’accorde un presque…). Ce qui est sur, c’est qu’avec ce morceau, on mettra tous les amateurs de musique electronic d’accord…

Télécharger fichier audio (Phoenix-LoveLikeASunset(ShuttleRmx).mp3)

Les 2 parties de Love Like A Sunset « toute simple » par Phoenix était déjà très bien ficelés, mais la je dois avouer que l’on tape dans un morceau a plus grand caractère. Les caractéristiques techniques ? Toute suite msieurs’ dames’ ! On entre dans le morceau tout simplement, on pourrait presque croire qu’il s’agit de l’original si ce n’est le kick qui résonne un peu violemment pour du Phoenix quand même. Sur fond d’un léger filé de voix, la superposition de percussions s’accélère rapidement pour emmener vers le meilleur du meilleur : le passage après la première minute est sublime : un gigantesque (je ne trouve pas d’autre mot) synthé résonnant mais pas trop, trainant mais pas trop, par contre très ferme et précis nous entraine au grès de la voix (qui reste totalement superbe de même) pour attaquer avec conviction la « partie violente » du morceau. Une grosse baseline décliné sur 2 octaves nous estourbit les oreilles pour un grand bonheur, le synthè si impressionnant se fait discret par touche sonore de fond pour finir par refaire une courte apparition au 3/4 ; le tout agrémenté de retentissement en tous genres que j’appellerais les milles clapotis électronique. Un grattement de guitare survient a la fin, pour nous rappeler que a la base c’est quand même un morceau de Phoenix…

Vous pouvez retrouver Shuttle a de multiple endroits que voici : Myspace, Facebook, Youtube, Last.fm, iLike, The Hype Machine et Imeem.